واجه “كارل أوربان” نجمًا آخر من نجوم Marvel في هذا الفيلم الكوميدي الرهيب

تحتوي هذه التدوينة المفسدين عن فيلم “الكاهن” لعام 2011.

يعد فيلم “Thor: Ragnarok” للمخرج Taika Waititi واحدًا من أفضل أفلام Marvel Studios التي تركز على Thor. تتألق موهبة وايتيتي في تحقيق التوازن بين النغمات المتضاربة بشكل مشرق هنا، مع تعديل قدر مثالي من الفكاهة والشفقة طوال الفيلم. في الفيلم، يتم تقديم المحارب الأسغاردياني كارل أوربان سكورج كإغاثة كوميدية ويتطور إلى شخصية يطاردها ضمير مذنب. على الرغم من أن فيلم Thor: Ragnarok انتهى به الأمر إلى قطع مشهد Skurge الذي ينفطر له القلب، إلا أن الشخصية تبرز في رواية وايتيتي الملتوية.

يعد Urban خبيرًا مخضرمًا في الصناعة، لذا فمن المنطقي أنه عمل مع العديد من نجوم Marvel قبل مهمته الوحيدة في دور Skurge. قد يكون التعاون السابق الأبرز مع كيت بلانشيت (هيلا في فيلم “Thor: Ragnarok”)، التي لعبت دور البطولة إلى جانب أوربان في ثلاثية “سيد الخواتم” لبيتر جاكسون. لكن أوربان لعب أيضًا دور الشرير لشخصية مارفل المخضرمة، ممثل الرؤية بول بيتاني، في فيلم الرعب الأكشن “Priest” عام 2011. بينما لعب بيتاني دور Vision بفارق بسيط متعدد الأوجه عبر العديد من مشاريع Marvel، فإن شخصيته البطولية في فيلم سكوت ستيوارت هذا (الذي يُدعى ببساطة القس) هي في الغالب ملاحظة واحدة لشخص يسير على طريق الانتقام الصالح. كان الفيلم بمثابة التعاون الثاني بين ستيوارت وبيتاني، وكان الأول هو فيلم “Legion” عام 2010، وهو فيلم الرعب الديني الذي ترك علامة على قوائم البث بعد 15 عامًا من إصداره الأولي.

في فيلم “الكاهن”، يلعب أوربان دور القبعة السوداء، وهو مصاص دماء هجين من البشر (!!!) يتمتع بالحصانة تقريبًا تحت الشمس. في حين أن المواجهة بين كاهن ومصاص دماء تبدو سيئة، فإن فيلم “Priest” ليس مسليًا مثل فيلم “Legion”. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن الفيلم يعتمد على مانهوا الرائعة (الكوميديا ​​​​الكورية) التي تحمل الاسم نفسه لـ Hyung Min-woo، والتي تتميز بدمجها الماهر في النوع وأسلوب الفن الغريب. في حين أن التعديل يفشل في الاستفادة بشكل جيد من مثل هذا الأساس المتين، ما الذي يجعل فرضيته الخارقة للطبيعة بارزة؟

تصور هذا: أدت الحرب التي لا نهاية لها بين البشر ومصاصي الدماء إلى تفكيك المجتمع الحديث وإقامة ثيوقراطية دينية. يتم هزيمة مصاصي الدماء في النهاية، وذلك بفضل نخبة المحاربين المدربين الذين يُدعون الكهنة، والذين تخلت عنهم الثيوقراطية بمجرد أن يسود السلام. ينطلق كاهننا الفخري (بول بيتاني) للانتقام من عائلته بعد أن قامت مجموعة من مصاصي الدماء بقتلهم. يرأس هذه المجموعة ذو القبعة السوداء لكارل أوربان، والذي يبدو أن لديه نوعًا من الارتباط السابق مع بطلنا البائس. تبدو هذه القصة الواسعة ممتعة بما يكفي لفيلم من الدرجة الثانية عن مصاصي دماء يرعبون كاهنًا، لكن فيلم “Priest” لا يستغل غرابة أطواره إلى أقصى حد.

بدلاً من ذلك، فهو يضفي على كاهن بيتاني جدية كبيرة، وهو ما يتوازى مع Urban الذي يبرزه بشخصية Black Hat، الذي يشبه رعاة البقر مصاصي الدماء أكثر من Marvel’s Blade على سبيل المثال. لم يتم استغلال مواهب أوربان هنا، حيث تدور القصة بشكل كبير حول محاولات كاهننا لإنقاذ ابنة أخته لوسي (ليلي كولينز) من براثن بلاك هات. هناك مواجهة من نوع ما على متن قطار متحرك تكون معاكسة للمناخ بشكل خاص، لكن هذا الشعور بخيبة الأمل يظل ثابتًا طوال مدة الفيلم البالغة 87 دقيقة.

الجانب الأكثر واعدة في فيلم “Priest” هو افتتاحيته المتحركة الرائعة، والتي تم إحياؤها على يد غيندي تارتاكوفسكي (“البدائي”). ليس من المستغرب أن يكون مثل هذا الإعداد الخارق المبالغ فيه أكثر ملاءمة للرسوم المتحركة، ولهذا السبب يبدو كل ما يلي مخيبًا للآمال بالمقارنة.

لا يوجد لدى القس ولا بلاك هات أي شيء مثير للاهتمام لتقديمه بخلاف الأدوار المحددة لهم كبطل وخصم. مهما كانت الإثارة التي يوفرها الفيلم، فهي تكمن في مشاهدة مصاصي دماء لزجين وبشعين يتم تدميرهم بواسطة شوريكين الكاهن على شكل صليب، مقلدين شيئًا قد تراه في الرسوم المتحركة. لسوء الحظ، تظهر هذه العناصر المثيرة بعد نقطة المنتصف، مما يحول “Priest” إلى لاعب شاق مع ومضات من الحركة الحركية.