كلينت إيستوود يشعر أن الممثلين في عصره ارتكبوا خطأً فادحاً

قد نتلقى عمولة على المشتريات التي تتم من الروابط.

كلينت إيستوود هو الأصل الحقيقي. على الأقل هكذا رأى نفسه. خلال مقابلة مع الصحفي بول نيلسون، أوضح أسطورة الشاشة كيف سعى لتحقيق الأصالة في أدائه. لكنه أوضح أيضًا كراهيته الشخصية للممثلين الذين يقومون فقط بتقليد سلوكيات وحركات فنانين آخرين أكثر شهرة – وهو اتجاه كان منتشرًا في الخمسينيات، وفقًا لإيستوود.

وكما لوحظ في فيلم “كلينت: الحياة والأسطورة” لباتريك ماكجيليجان، فإن إيستوود “شعر بالغضب من المقارنات مع [John] واين أو مقارنات بأي شخص.” عندما يتعلق الأمر بالدوق، ميز الممثل نفسه عن سلفه من خلال الابتعاد عن المخرجين المستبدين ليصبح صانع أفلام في حد ذاته. في حين أن “واين أخضع نفسه لكبار المخرجين،” لم يستطع إيستوود ببساطة أن يسمح لنفسه أن يُنظر إليه على أنه أي شيء آخر غير رجله. وكما قال ماكجليجان، “بعد سيرجيو ليون ودون سيجل، والآن بعد فيل كوفمان، [Eastwood] لن يسلم نفسه مرة أخرى لأي مخرج قد يهيمن عليه.”

لكن هذه لم تكن مجرد محاولة للانفصال عن الارتباطات مع جون واين (على الرغم من أن العداء السيئ السمعة بين إيستوود وواين قد يكون جزءًا صغيرًا منه). لم يحب الممثل مطلقًا أن يرتبط بأي شخص – ممثلًا أو غيره. أفضل أدوار إيستوود هي جميعها، وكما قال لنيلسون في مقابلة أجريت معه في السبعينيات (عبر “محادثات مع كلينت”)، “من المهين تقليد شخص ما. افعل ما يناسبك.” هذه العبارة الأخيرة، بكل دلالاتها الإيجابية والسلبية، هي تلخيص موجز لمهنة الرجل كما من المحتمل أن تسمعها.

في مقابلة من برنامج “محادثات مع كلينت”، يشرح كلينت إيستوود كيف تعززت نفوره من التقليد في الخمسينيات. إنه يستخدم مثال فيلم مارلون براندو بنتيجة شبه مثالية على موقع Rotten Tomatoes كدليل على كيفية قيام زملائه الممثلين فقط بعمل انطباعات عن العروض الأخرى التي لاقت استحسانًا. وقال: “لقد دخلت التمثيل في الفترة التي كان فيها الجميع يقلدون مارلون براندو”. “الجميع. ألف وتسعمائة وخمسون. لم يكن هناك ممثل على الشاشة إلا وكان جالسًا [imitates Brando from 1954’s ‘On the Waterfront’] “أنا منافس.” حتى عندما كانوا يلعبون دور جراح الدماغ، كانوا يتصرفون كما كان براندو عندما كان يلعب دور المقاتل”.

يبدو أن هذه الملاحظة كانت عاملاً رئيسياً في تحديد نهج إيستوود في حياته المهنية. وتابع: “لقد كانت فترة صعبة، لكنني لا أعتقد أنني تأثرت بها على الإطلاق”. “بالنسبة لي، أداء واحد لا يستحق التقليد بهذه الطريقة. إنه أمر مهين أن تقلد شخصًا ما. افعل ما يناسبك.” ومضى إيستوود في تسليط الضوء على أمثلة للعروض التي كانت في نظره أصلية تمامًا. وقد نال كل من مونتغمري كليفت في فيلم “البحث”، وأوسكار فيرنر في فيلم “الأيام العشرة الأخيرة”، وألبرت فيني في فيلم “ليلة السبت وصباح الأحد” استحسانًا كبيرًا. وقال: “إن العروض الرائعة التي يمكنك التفكير فيها، على الأقل التي أعتقد أنها كانت رائعة على مدار العقدين أو الثلاثة عقود الماضية، كانت جميعها لأشخاص لديهم شخصية معينة، وهذا كل ما في الأمر”.

بالطبع عندما بدأ إيستوود عمله في هوليوود فعل لديهم شخصية معينة و كان على عكس أي شخص آخر. لكن في البداية، لم يساعده ذلك فعليًا. في الواقع، أدى ذلك إلى طرده من عقده الأول في الاستوديو.

كان أول دور لكلينت إيستوود في فيلم الرعب المنسي إلى حد كبير عام 1955 بعنوان “انتقام المخلوق”. في ذلك الوقت، كان متعاقدًا مع Universal Studios، ولكن بينما تمكن من الحصول على عدة أجزاء صغيرة في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، فإن أسلوبه غير التقليدي في التمثيل لم يساعده تمامًا في الحصول على النجومية. على الأقل في البداية. بينما كان مارلون براندو يؤثر على جيل كامل من الفنانين من خلال “On the Waterfront”، كان إيستوود، كما لاحظ باتريك ماكجيليجان في “Clint: The Life and Legend”، “باردًا وقاسيًا ومربكًا. وكان من الصعب نقل جاذبيته الخام إلى الأداء”.

سوف تتألق الكاريزما الطبيعية للممثل في النهاية، لكن يبدو أن الاستوديو لم يكن لديه الصبر المطلوب لرؤية توقيعه الشاب يزدهر في ذلك الوقت. بعد مرور عام، طردت شركة Universal إيستوود إلى جانب بيرت رينولدز لسبب غير متوقع وهو أن تفاحة آدم كانت كبيرة جدًا (تم طرد رينولدز بناءً على قدرته التمثيلية). لكن القرار لم يكن متعلقًا تمامًا بجسدية إيستوود.

وكما أوضح الممثل لاحقًا في محادثته مع بول نيلسون، فإنه لم يكن أبدًا مهتمًا حقًا بمحاولة القيام بما قد يكون الآخرون على دراية به. لقد كان يكتشف فقط كيف يكون هو نفسه على الشاشة، وهذا لم يفسح المجال في البداية لتحقيق النجاح الفوري. وقال للصحفي: “لم أكن أبدًا معجبًا كبيرًا بأي ممثل معين، ولذا لا أعتقد أنني أبدو وكأنني متأثر به”. ولو كان قد تأثر بآخرين، لكان من الممكن أن يجد الشهرة بسرعة أكبر، على الرغم من أن هذه الشهرة كانت بلا شك ستكون أقصر بكثير من النجومية الكبرى التي حققها في نهاية المطاف.