أفضل 5 أفلام حدية على الإطلاق، مصنفة

قد يكون بعض القراء كبارًا بما يكفي ليتذكروا الضجة التي نشأت حول ظاهرة الرسائل المموهة التي تشق طريقها إلى منتجات الثقافة الشعبية. كان هناك شك كبير في أن الصوت الخفي أو غير المسموع أو الإخفاء العكسي قد تم استخدامه لإدخال نبضات شيطانية في مستهلك الوسائط، غير المسجل بواسطة عقله الواعي. يُعد فيلم جون كاربنتر “إنهم يعيشون” عام 1989 مثالًا جيدًا جدًا للرعب اللاشعوري في العمل.

هنا في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، أفسح الرعب اللاشعوري المجال للرعب الحدي؛ أي صور رعب تدور أحداثها ضمن مساحة “العتبة”. المساحات الحدية هي الأماكن التي تم بناؤها بحيث لا يمكن ملاحظتها، وهي المساحات الواقعة بين المساحات في المبنى. مدخل. غرفة انتظار. بهو. يكمن الرعب الحدي في تلك الأماكن، مما يشجع المشاهدين على دفعهم إلى عقولهم الواعية. وعندما ننظر إلى الفضاء الكئيب، الفارغ، في الوسط، نبدأ في فقدان كل معنى للمعنى. إذا لم يكن هناك شيء في الفضاء الحدي، يصبح الفراغ مرعبا.

لقد انتشرت الجمالية بشكل كبير في عصر وسائل التواصل الاجتماعي، حيث يمكن للمصورين الفوتوغرافيين ورسامي الرسوم المتحركة الهواة إنشاء صور فضائية محدودة بكميات هائلة. كين بيكسلز، المعروف أيضًا باسم. كان كين بارسونز أحد رواد الموجة الجديدة من صور الرعب الحدية عبر سلسلته على YouTube “The Backrooms”، والتي قام منذ ذلك الحين بتعديلها في الفيلم الطويل الذي تم إصداره حديثًا (والذي لاقى استحسانًا) “Backrooms”.

لقد استخدمت العديد من أفلام الرعب هذه التقنية من قبل، حيث تستقر في أماكن غريبة بين الأماكن، وتترك إحساسًا بالرهبة يتسلل إلى رأس المشاهد. في بعض الأحيان، قد تكون الردهة الفارغة الكبيرة أو الردهة الفارغة الطويلة أكثر رعبًا من أي وحش جهنمي أو قاتل بفأس. تعد العناوين الخمسة أدناه من بين أفضل أفلام الرعب التي تستخدم الصور الحدية. حان الوقت للجلوس في الفراغ والاستمتاع.

فيلم جوس فان سانت “الفيل” لعام 2003 هو رواية خيالية لحادث إطلاق النار الشهير في مدرسة كولومباين الثانوية في عام 1999. يستكشف فان سانت الحياة المنزلية وعقلية اثنين من طلاب المدرسة الثانوية (أليكس فروست وإريك ديولين) الذين يخططون وينفذون مذبحة على مستوى المدرسة. إنهم يعيشون في عالم من اليأس والقمع الهادئ، ويبدو أنهم غير قادرين على التعبير عن أنفسهم بأي وسيلة أخرى غير العنف.

ومع ذلك، فإن فان سانت لا يبني قصة تقليدية مع “الفيل”. في الواقع، يبدو الفيلم وكأنه عبارة عن تحليل بسيط لأحداث إطلاق النار في كولومباين، وقد تم تقديمه على ما يبدو دون أي تعليق. يأتي العنوان من المثل القديم الذي يقول إن العديد من المكفوفين يواجهون فيلًا لأول مرة. كل منهم، من خلال اللمس، يعتقد أن الفيل شيء مختلف. لا أحد منهم يعرف كيف يبدو الحيوان بأكمله. ويقال الشيء نفسه عن إطلاق النار في المدارس. يمكننا جميعا أن نشعر بقطعة ما، ولكن لا أحد منا يرى الصورة كاملة.

الجزء الأكبر من الفيلم عبارة عن لقطات ممتدة لمراهقين يسيرون في ممرات المدرسة الطويلة، والكاميرا تحوم خلفهم مباشرة. يسلط فيلم “الفيل” الضوء على مقدار الوقت الذي يقضيه المراهقون في المشي بين الفصول الدراسية، مروراً بمئات الخزائن المتطابقة ذات الألوان المؤسسية. قد يمر بهم أصدقاؤهم، ولكن يبدو أن لا شيء يحدث. يبدو أن طلاب المدارس الثانوية “الفيل” يتواصلون ويعيشون في المطهر.

وأثناء وجوده في هذا الفضاء المطهر، يمكن للعقل أن يتجول. يمكن أن تنمو الاستياء. الكراهية يمكن أن تتصاعد. ليست السخرية أو الظلم هي ما ألهم القتلة في فيلم “الفيل”، بل العزلة. كانت الممرات القاتمة الفارغة في مدرستهم الثانوية هي المكان الذي يمكنهم فيه البدء في إثارة أحلك خيالاتهم. ومن ثم، إلى تلك المساحة الحدية، جلبوا الموت وإطلاق النار والعنف.

“الفيل” هو فيلم تقشعر له الأبدان. كما أنها، بالمناسبة، أثرت على قصة أخرى جديرة بالملاحظة عن الرعب والمدرسة الثانوية في شكل “عفوية”.

يعد فيلم “The Shining” للمخرج ستانلي كوبريك أحد أعظم كلاسيكيات الرعب الحدي، وهو فيلم لا يحتاج إلى مقدمة. لقد نزف الفيلم بعمق في الوعي الشعبي، وأصبح واحدًا من أكثر أفلام الرعب شهرة على الإطلاق، ويمكن القول إنه أحد أكثر الأفلام رعبًا. بالنسبة للكثيرين، قدم لهم فيلم “The Shining” مفهوم الرعب الحدي، مما أعطى الجميع كوابيس حول ممرات الفنادق الطويلة الفارغة إلى الأبد. يظل المشهد الذي يركب فيه الشاب داني (داني لويد) دراجته ثلاثية العجلات حول زاوية مدخل الفندق فقط ليواجه توأم جرادي (ليزا ولويز بيرنز) في نهاية القاعة أحد أكثر المشاهد التي لا تنسى في الفيلم.

تتناول معظم أحداث “The Shining” إحساسًا بالفراغ المخيف. تجري أحداث الفيلم في فندق كبير مع جاك (جاك نيكلسون) وداني وويندي (شيلي دوفال) تورانس فقط الذين يعتنون بالمكان في الشتاء. هناك ردهات كبيرة، وقاعات احتفالات واسعة، وحمامات فارغة، ومطابخ فارغة، وكل شيء فارغ. وفي الفراغ، نبدأ بسماع همسات ذاكرة الفندق، وأشباح ماضيه تتجول في الهواء الساكن. “الساطع” عرّف الكثيرين على فكرة أن الفراغ يمكن أن يكون، في حد ذاته، شخصية، أو حضوراً لا نستطيع تحديده. وهذه، بالطبع، هي روح الرعب الحدي.

يمكن للمرء أن يقول حتى أن كوبريك قضى حياته المهنية في استكشاف المساحات الحدية. غالبًا ما تثير أعماله الطويلة وتصميماته الداخلية الدقيقة إحساسًا بالرهبة الحدية. تدور أحداث فيلم “A Clockwork Orange” جزئيًا في مساحات محدودة، بينما صمم فيلم “2001: A Space Odyssey” مساحات داخلية واسعة ومستقبلية كلها ذات كثافة سكانية منخفضة. يعد فيلم The Shining أفضل مثال على مهارة كوبريك في إنشاء تصميمات داخلية غريبة، وصولاً إلى نهايته الغامضة.

تم إنتاج أول فيلم روائي طويل لجين شونبرون بعنوان “كلنا ذاهبون إلى المعرض العالمي” لجيل الأشخاص الذين نشأوا وحيدين على الإنترنت. يتعلق الأمر بمصير كيسي (آنا كوب)، وهي طفلة قررت، بينما تعيش مع والدها الوحيد، خوض تحدي عبر الإنترنت يسمى تحدي العالم العادل. يبدو أنك إذا كررت عبارة “أريد أن أذهب إلى المعرض العالمي” ثلاث مرات وقمت بتلطيخ بعض الدماء على جهاز الكمبيوتر الخاص بك، فسوف يتم تنشيط لعنة غامضة، مما يتسبب في إصابتك بكسر ذهاني وحتى حدوث تحور جسدي.

لا يبدو أن كيسي لديها عالم خارج منزلها. الكون إما في غرفة نومها، حيث تداعب بندقية والدها، أو عبر الإنترنت، حيث لا يبدو أن أحدًا لديه هوية. إنها تعيش في مساحة محدودة لا يمكنها المغادرة. تصرخ أثناء نومها وتمزق دمية دبها. هل تنهار عقليًا، أم أنها تمثل مسرحية، أم أنها ملعونة بشكل شرعي؟ في “كلنا ذاهبون إلى المعرض العالمي”، تصبح المساحة الحدية مجردة للغاية. تدور أحداث الفيلم في عالم متصل بالإنترنت، حيث يمكن للمرء أن يغوص عميقًا في عالم يشبه أفلام الرعب، وأن “يلعب اللعبة” على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع. الأجساد قابلة للتغيير، ويمكن اختيار الهويات. من الواضح أن شونبرون، وهي غير ثنائية ومتحولة جنسيًا، كانت تستكشف القيمة (والفظائع المجاورة) التي تحملها هذه الأماكن للمراهقين في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (ولد شونبرون في عام 1987) الذين يريدون التفكير في من هم خارج أجسادهم.

بطريقة ما، وضعت وسائل التواصل الاجتماعي والحياة عبر الإنترنت الجميع في حالة حدية دائمة. ربما كان ظهور وسائل التواصل الاجتماعي هو الذي جعل جيلًا كاملاً حساسًا للصور الحدية في المقام الأول. “كلنا ذاهبون إلى المعرض العالمي” هي نظرة خاطفة مثيرة للاهتمام على ذلك.

مثل ستانلي كوبريك، قضى ديفيد لينش قدرًا كبيرًا من حياته المهنية في استكشاف المساحات الحدية، بدءًا من فيلمه الطويل الأول “Eraserhead” عام 1977. تدور أحداث فيلم “Eraserhead” في مشهد مدينة مترب ومغطى بالقشور، حيث تكون غرف الشقق صغيرة، والدجاج متحولون، والأطفال قد لا يكونون أطفالًا. يؤكد استخدام لينش للضوء والظل على الطبيعة الشبيهة بالمسرح للأماكن التي يشغلها هنري سبنسر (جاك نانس). نحن ندرك تمامًا مدى وحدة هنري. لقد تم استنزاف العالم من الألوان والأشخاص وجميع العواطف. حسنًا، ليست كل المشاعر. يبقى الخوف. القلق بشأن الأبوة، في الغالب.

هنري، باعتباره أحد سكان المساحات الحدية، قد تخلى عن روحه بشكل أساسي. إنه يعيش في بؤس رمادي اللون. المدينة تئن، مدخنة، وقمعية. الشمس غير موجودة. كل شيء تحت السماء هو مساحة حدية مرعبة وكئيبة. يجب أن نتوقف لنلاحظ أن فيلم “Eraserhead” هو أحد أفضل الأفلام على الإطلاق.

حتى أن هناك مساحة حدية مموهة في “Eraserhead”. عندما يحلم هنري بالهروب، يحدق في مشعاع شقته الأنيقة ويتخيل مسرحًا صغيرًا به خشبة خشبة المسرح ويرى امرأة ذات خدود كبيرة سرطانية (لوريل نير) ترقص وتغني كيف أن كل شيء على ما يرام في الجنة. المسرح الواسع الفارغ حلم داخل حلم. نظرة فاحصة جيدة على فراغ الفضاء الحدي.

يمكن للمرء أن يرى عودة لينش إلى المساحات الحدية مرارًا وتكرارًا. يمكن رؤية جماليات الغرف المربعة غير المزخرفة بكثرة في مسلسله التلفزيوني “Twin Peaks”، كما ظهرت بشكل كبير في المشاهد الافتتاحية لفيلمه “Lost Highway”. يتطلب الرعب الحدي درجة معينة من التوفير، وقد حدّدت مهارة لينش الجمالية – والفزع الذي لا يوصف فيه – مسيرته المهنية بأكملها. لتظل ذكراه نعمة.

بدأ فيلم “Skinamrink” لكايل إدوارد بول، مثل فيلم “Backrooms”، الذي تم إنتاجه مقابل 15 ألف دولار فقط، كظاهرة على موقع يوتيوب. كانت قناة Ball تسمى Bitesized Nightmares، وقد أعاد إنشاء كوابيس المشاهدين الفعلية بأكبر قدر ممكن من الدقة أمام الكاميرا. الكوابيس، كما نعلم، لا تشبه الأوهام الجامحة التي نراها في فيلم مثل “كابوس في شارع إلم”. وبدلاً من ذلك، فإنها تميل إلى أن تحدث في أماكن مألوفة تم تغييرها بطريقة ما.

تدور أحداث فيلم “Skinamarink” في أحد منازل الضواحي ليلاً، فنسمع همسات طفلين وهما يتجولان في الممرات المظلمة وغرف النوم يلعبان بالألعاب ويشاهدان الرسوم المتحركة القديمة. الجزء الغريب هو أن جميع أبواب ونوافذ المنزل تبدأ في التلاشي. هناك كلمات شريرة عن الأشياء التي قد تكون تحت السرير. هناك مكالمة لشخص بالغ يشعر بالقلق من أن أحد الأطفال قد يكون قد أذى نفسه. هل أحد الوالدين مفقود؟ ماذا كان الأمر بالنسبة لفتاة صغيرة أساءت التصرف وأزيلت فمها؟ نرى القليل من الوجوه البشرية على الكاميرا، لكن الكرة تركز في الغالب على أجزاء من الجدران أو السجاد أو الألعاب المتناثرة على الأرض أو السقف. كما هو الحال في الكابوس الحقيقي، تصبح المساحات المألوفة مرعبة عندما يتم إفراغها. الفيلم عبارة عن مساحة حدية كاملة.

وفي وسطها… حضور. ما إسمها؟

يعد فيلم “Skinamarink” أيضًا أحد أكثر الأفلام رعبًا على الإطلاق. تلعب الكرة بحبيبات الفيلم والضوضاء البيضاء والصور الكابوسية لتحكي قصة عنها… حسنًا، هناك نظريات، لكن نهاية “Skinamarink” قد تكشف أن إحدى الشخصيات كانت في غيبوبة. أو ربما يكون مجرد استغلال للنماذج البدائية اليونجية. وفي كلتا الحالتين، سيبقى معك إلى الأبد.