توفي ديفيد هوكني، الذي احتفل فنه بلوس أنجلوس المشمسة، عن عمر يناهز 88 عاما

توفي ديفيد هوكني، الفنان البريطاني المبتكر وغزير الإنتاج الذي وصل إلى لوس أنجلوس عام 1964، وسرعان ما احتفل بحياتها المشمسة والمناظر الطبيعية في لوحات ملونة تحظى بشعبية كبيرة، يوم الخميس في منزله في لندن. كان عمره 88 عامًا.

وتم تأكيد وفاته في بيان صادر عن وكيلته الدعائية إيريكا بولتون.

أطلق هوكني على نفسه اسم “لوس أنجيلينو الإنجليزي”، خلد حمامات السباحة المتلألئة وأشجار النخيل والشباب الجميلين في المدينة، ثم انتقل إلى تجربة مجموعات الصور المعقدة، وأجنحة الصور، والصور المرسومة والمصورة للمناظر الطبيعية في يوركشاير، ورسومات iPad والمزيد.

وقالت ستيفاني بارون، كبيرة أمناء ورئيس قسم الفن الحديث في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، الذي يضم أكثر من 150 عملاً لهوكني في مجموعته الدائمة: “ستظل مدينة لوس أنجلوس خالدة في ذهن الكثير من الناس في جميع أنحاء العالم من خلال الصور التي أبدعها ديفيد”. “لكن بالنسبة لي، كانت إحدى أعظم هدايا ديفيد هي قدرته على النظر إلى العالم بتعجب وفرح في أي وسيلة قرر العمل فيها. … لقد كان شجاعًا في اعتناقه للتكنولوجيا، وأعتقد أن هذا الفضول الهائل ساد طوال حياته المهنية، واستمر حتى النهاية. لقد كان منخرطًا في النظر إلى تاريخ الفن والمستقبل في وقت واحد. ”

قال بارون، الذي عرف هوكني منذ 50 عامًا، إن متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون أقام عددًا من المعارض لأعمال هوكني خلال تلك الفترة أكثر من أي فنان آخر. قالت: “لقد اعتبر ديفيد متحف LACMA ومتحف Tate متحفين له”.

منذ لوحاته لفن البوب ​​في أوائل الستينيات في الكلية الملكية للفنون بلندن، نادرًا ما كان هوكني بعيدًا عن الأضواء، والأهم من ذلك، نادرًا ما يكون بعيدًا عن الأفكار الجديدة حول كيفية الرسم أو الرسم أو التصوير أو الطباعة أو التصوير الفوتوغرافي أو التعبير عن إبداعه بطريقة أخرى. تمتلك مؤسسة ديفيد هوكني أكثر من 8000 من أعماله، بما في ذلك حوالي 200 كراسة رسم وأكثر من 230 صورة ذاتية وتصميمات أوبرا وصور للعائلة والأصدقاء.

زار هوكني لوس أنجلوس لأول مرة في عام 1964 – منجذبًا إلى نورها وأوقات فراغها، ويأمل في أن تمثل أجواءً أقل قمعًا عندما يتعلق الأمر بالمثلية الجنسية. انتقل رسميًا إلى لوس أنجلوس في عام 1976، وفي عام 1978 استأجر منزلًا متعدد الألوان ومجمع استوديو يقع في هوليوود هيلز. هناك يمكن للمرء أن يجد مجموعة من نجوم عالم الفن على طاولة غرفة الطعام، أو ضيفًا أو اثنين في حوض السباحة أو على الشرفة الزرقاء الساطعة، أو في الاستوديو، نموذجًا لأحدث مجموعة أوبرا له. كان الكاتب كريستوفر إيشروود وشريكه الفنان دون باتشاردي من بين ضيوفه المفضلين.

قال صديقه المقرب وزميله الفنان دوج روبرتس لصحيفة التايمز العام الماضي: “بالنسبة لديفيد في الستينيات، كانت لوس أنجلوس بمثابة لغز – مدينة فريدة تختلف عن موطنه لندن أو حتى عن مدينة نيويورك حيث التقى لأول مرة بـ “أمريكا”.

أحب هوكني هوليوود – الناس والمكان – وكان يحب أن يقول إنه نشأ في إنجلترا و هوليوود بسبب الوقت الذي قضاه في السينما. يقال إن شعره الأشقر البيروكسيد كان مستوحى عندما كان طالبًا وشاهد إعلانات Clairol التلفزيونية التي تدعي أن “الشقراوات يتمتعن بمزيد من المرح”. لكن اهتمامه بكل شيء بدءًا من إلفيس بريسلي وحتى تلسكوب هابل الفضائي وروح الدعابة التي يتمتع بها هو ما ميزه عن غيره. وصفه الناقد الفني في مجلة تايم روبرت هيوز ذات مرة بأنه “كول بورتر للفن الحديث”.

لقد كان منفتحًا بشأن كونه مثليًا، حتى عندما كانت المثلية الجنسية محظورة في بريطانيا. كانت علاقة حبه المبكرة مع الفنان بيتر شليزنجر، وهو رجل أصغر سناً التقى به أثناء تدريس فصل الرسم الصيفي في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس عام 1966، مصدر إلهام لهوكني لرسم لوحة ضخمة عام 1972 بعنوان “صورة فنان (بركة سباحة ذات شكلين)”، وهي محور فيلم جاك هازان عام 1974 “A Bigger Splash”. وحقق مزاد اللوحة لعام 2018 في دار كريستي للمزادات رقما قياسيا قدره 90 مليون دولار لفنان على قيد الحياة.

لقد كان قارئًا متفانيًا وطالبًا للفنون، حيث كان يشيد في أعماله ببيكاسو والتكعيبية وكذلك بمونيه وماتيس وفان جوخ وسيزان. كان محبًا للأوبرا، وغالبًا ما كان يعزفها بصوت عالٍ في الاستوديو ويستمتع باصطحاب الزوار في رحلات سيارات منظمة عبر هوليوود هيلز أو ماليبو أثناء الاستماع إلى فاغنر. قام بتصميم مجموعات للشركات الكبرى في لوس أنجلوس وشيكاغو ونيويورك ولندن وأماكن أخرى على مر السنين، وتم عرض بعض نماذجه لاحقًا في المتاحف.

اجتذبت عروضه الفردية حشودًا هائلة إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في وقت مبكر من عام 1988. وفي عام 2017، تم تقديم معرض استعادي كبير لأعماله، بمناسبة عيد ميلاده الثمانين، في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس، وتيت مودرن في لندن. وفي تأريخ وصول هوكني كفنان مهم في معرض مترو الأنفاق “الساحر” بأثر رجعي، وصفه الكاتب أندريا ك. سكوت من مجلة نيويوركر بأنه “الوحي”. وكتبت أن ذلك كان بمثابة “رد على كل من يثير الإعجاب”، بما في ذلك نفسها، التي رفضت عمله “باعتباره، في أحسن الأحوال، متعة مذنب”.

كان هوكني، الذي وقع على رسائل بعبارة “حب الحياة”، معروفًا بالاحتفال بالعالم من حوله. ووصفه آرني جليمشر، مؤسس معرض بيس، الذي عرض أعمال هوكني، في بيان له بأنه “فنان وصديق يمكن لإنسانيته وموهبته أن توسع إدراك جميع مستويات المجتمع. فنان المثقفين وشخص الشارع”.

وفي عام 2012، حصل هوكني على وسام الاستحقاق الذي قدمته له الملكة إليزابيث الثانية في قصر باكنغهام.

وُلِد الرابع من بين خمسة أطفال لعائلة من الطبقة العاملة في برادفورد، إنجلترا، في 9 يوليو 1937. وقال إنه بدأ “وضع العلامات على الورق” في الثامنة من عمره وتلقى دروسًا خاصة في الرسم قبل الانتقال إلى مدرسة برادفورد للفنون في عام 1953. كان والده، كينيث، من دعاة السلام ومعترضًا ضميريًا في الحرب العالمية الثانية، مما جعل الأسرة منبوذة إلى حد ما في مسقط رأسها الصغير. كانت والدة هوكني، لورا، ميثودية متدينة واحتفظت بمذكرات مفصلة أثبتت لاحقًا أنها لا تقدر بثمن بالنسبة لكاتب سيرة هوكني، كريستوفر سايكس، الذي أشار إلى أنه عندما علمت لورا أن هوكني كان مثليًا، كتبت: “أوصي الله بابني وأترك ​​الأمر له ليقرر”.

دعمت الأسرة ابنهم في سعيه الشغوف للفن، وكانت أول لوحة باعها هي صورة لوالده في عام 1955. التحق لاحقًا بالكلية الملكية للفنون في لندن من عام 1959 حتى تخرجه في عام 1962، وحصل على الميدالية الذهبية للمدرسة.

وأشار سايكس إلى أنه بعد الجامعة لم يتراخى. وفي كتابه الصادر عام 2014 بعنوان «هوكني: السيرة الذاتية»، أشار سايكس إلى أن الشقة الأولى للفنان كانت تحتوي على خزانة ذات أدراج بالقرب من السرير الذي رسم عليها، بأحرف كبيرة كبيرة، عبارة «انهض واعمل فورًا».

ديفيد هوكني يجلس في الاستوديو الخاص به في هوليوود هيلز في فبراير 2017.

(لوس أنجلوس تايمز)

عاش هوكني وفقًا لهذا الأمر لبقية حياته، حيث قام بإخراج القماش تلو الآخر، وصورة تلو الأخرى. في الثمانينيات، جاء مجموعته الفوتوغرافية غير العادية متعددة الصور لأصدقائه بما في ذلك Isherwood وBachardy ومعالم مثل جسر بروكلين وجراند كانيون وطريق بيربلوسوم السريع.

قال ذات مرة لصحيفة The Times: “بدأت أفلام Polaroids بشكل غريب بما فيه الكفاية عندما انتهيت للتو من فترة طويلة من العمل في المسرح، وهو بالطبع اللعب بالمنظور والوهم”. “يقول الناس: “أنت رسام، والتصوير الفوتوغرافي هو هامش.” ولكن لا يوجد شيء هامشي بالنسبة لي.”

وشمل ذلك افتتانه المستمر بالتكنولوجيا. اجتاحت مسيرة الفنان الطويلة الأعمال الفنية المصنوعة ليس فقط على الكاميرات واللوحات، ولكن أيضًا على أشياء مثل أجهزة الفاكس وآلات التصوير. كان هوكني يحب إجراء التجارب، سواء كان ذلك باستخدام أحدث أجهزة الطباعة أو تقنيات الرسم القديمة.

ذهب عدة مرات إلى عرض صور لجان أوغست دومينيك إنجرس في المعرض الوطني بلندن في عام 1999 وقد انبهر بشكل كبير بجودة التصوير الفوتوغرافي لرسومات إنجرس في القرن التاسع عشر. ومن المؤكد أن إنجرس قد استخدم شيئًا بصريًا لتحقيق هذه الجودة، اشترى هوكني لنفسه كاميرا لوسيدا، وهو جهاز صغير يعمل مثل المنشور. ثم طبق أساليب إنجرس – كما تخيلها هوكني – على صوره الخاصة لأصدقائه وعائلته، وفي عام 2001 نشر كتاب “المعرفة السرية”، مستكشفًا نظرياته حول الاستخدامات الفنية المبكرة للأجهزة البصرية.

كان الفنان رسامًا بارعًا، ورافقت الرسومات كل خطوة في حياته المهنية تقريبًا. لقد تم تصميم جيوب سترته الداخلية لتناسب أدوات الرسم الكبيرة الخاصة به من دفاتر الرسم وأقلام الرصاص وجهاز iPad لاحقًا. في عام 2010، ظهرت أولى رسومات Hockney iPad على غلاف مجلة New Yorker، وقد ظهر العديد منها في معارض الفنان منذ ذلك الحين.

عاد هوكني إلى إنجلترا لقضاء عيد الميلاد لمدة 30 عامًا، وكثيرًا ما كان يزور والدته في مدينة بريدلينغتون الساحلية. كان المكان على بعد ساعات قليلة من برادفورد، حيث كان هوكني، عندما كان مراهقًا في الخمسينيات من القرن الماضي، يركب دراجته للعمل في الحقول.

في عام 1997، عندما كان صديقه العزيز جوناثان سيلفر يحتضر، بقي هوكني في يوركشاير لمدة أربعة أشهر. وقال هوكني لصحيفة التايمز، إن اللوحة كانت فضية، واقترح عليه أن يرسم يوركشاير مرة أخرى، وهو أمر لم يفعله منذ أن كان طالباً.

بحلول عام 2005، كان هوكني يرسم الريف في الهواء الطلق، حامل الرسم الخاص به – أو في بعض الأحيان حامل الرسم – تم وضعه في الهواء الطلق وسط ما كان يرسمه. وعندما أصبحت لوحاته أكبر، كان يضيف المزيد من اللوحات، مما أدى إلى لوحات مكونة من تسع لوحات أو أكثر. لاحقًا، قام بتجهيز سيارة جيب بتسع كاميرات صغيرة عالية الدقة تم تركيبها بعناية لتصوير تلال يوركشاير وأشجارها وسماءها، ثم عرض الأفلام على شاشات متعددة للأصدقاء، ثم في المعارض لاحقًا.

كان هوكني يقيم في بريدلينغتون في منزل العائلة، مع استوديو ضخم على بعد بضعة أميال، ويرسم يوركشاير في كل موسم، وهو مشروع كان يعلم أنه سيستغرق وقتًا طويلاً لإكماله. كان يقول مازحًا: “كما نقول في هوليوود، أنا في الموقع”.

عاد هوكني إلى لوس أنجلوس بدوام كامل في عام 2013 لكنه لم يتباطأ كثيرًا. قال في عام 2018: “معظم الناس يموتون من الملل. لم أشعر بالملل بعد. ما زلت أشعر بالفضول. ما زلت متحمسًا للصور. أقول إنني عندما أكون في الاستوديو، أشعر وكأنني في الثلاثين من عمري، لكن عندما أغادره، أعرف أن عمري 80 عامًا. لذلك، بطبيعة الحال، أبقى في الاستوديو”.

ومع تدهور سمعه، أصبح يغادر منزله بشكل أقل. بدلاً من ذلك، جلب العالم إليه، حيث دعا موضوعات الرسم والتصوير الفوتوغرافي والأفلام إلى الأداء أمام كاميرته أو الجلوس لالتقاط الصور في الاستوديو الخاص به.

وفي سن الثانية والثمانين، أنشأ أيضًا استوديوًا في فرنسا، وهي دولة شعر أنها أكثر ضيافة للمدخنين من أمثاله، واستأجر منزلًا كبيرًا في نورماندي. وقال للصحفيين إنه يريد أن يكون أقرب إلى Bayeux Tapestry، وهو عمله الفني المفضل، حيث يمكنه إنشاء عمل مستوحى من النسيج والذي ألمح إلى أنه قد يكون swansong الخاص به. وقال لصحيفة الفن: “سيكون الأمر رائعًا”. “لا أستطيع التفكير في أي شيء أفضل من مشاهدة قدوم الربيع إلى نورماندي في عام 2019. كان فان جوخ سيحب ذلك.”

Isenberg كاتب سابق في فريق عمل التايمز.