5 أفضل أفلام راي برادبري، مصنفة

قلة من المؤلفين هم الذين ساهموا في تشكيل نوع الخيال العلمي مثلما فعل راي برادبري، ولم يكن مؤلفًا للخيال العلمي حصريًا. التقيت بالمؤلف لأول مرة وهو فتى صغير، يتصفح النسخة القديمة لوالدي من “سجلات المريخ”. وبينما لا يزال صخب البشر والمريخيين عالقًا في ذهني، أتذكر القصة القصيرة “ستأتي أمطار خفيفة”، والتي تحكي تفاصيل منزل آلي فائق التطور وعالي التقنية يستمر في العمل، على الرغم من أنه تم هجره منذ فترة طويلة، وتم القضاء على شاغليه السابقين بسبب الحرب. كان راي برادبري فخورًا بهذه القصة، وقد كتب عنها في صحيفة كريستيان ساينس مونيتور، واصفًا إياها بالقصة الوحيدة التي تمثل روحه كمؤلف على أفضل وجه. كان أقل إعجابًا بالنسخة التلفزيونية للكتاب في الثمانينيات.

عندما يتعلق الأمر بالأفلام المقتبسة عن قصص راي برادبري، فهي أقل مما قد يعتقده المرء. كان برادبري مؤلفًا رائدًا ومبتكرًا للأفكار، ولا تُعطى قصصه بالضرورة للعمل السينمائي التقليدي. من الممكن أيضًا أن يكون صانعو الأفلام قد ابتعدوا عن أعماله لأن نثره كان قويًا جدًا وأفكاره صريحة جدًا لدرجة أنها أصبحت جيدة بالفعل في شكل مطبوع. أنا بالتأكيد أشجع الجميع على قراءة “The Martian Chronicles”، و”Fahrenheit 451″، ومشاهدة فيلم “It Came from Outer Space” لجاك أرنولد، والذي تم استقراءه من معالجة فيلم كتبه برادبري.

على الرغم من أن المؤلف كان معروفًا بالخيال العلمي، إلا أن اثنين فقط من الأفلام أدناه عبارة عن قصص خيال علمي بنسبة 100٪. اثنان منهم من أفلام الرعب، والآخر عبارة عن فيلم مختارات. إنها متنوعة وفريدة من نوعها، وكلها تستحق المشاهدة. والأهم من ذلك كله، أنها جميعًا تتقدم بالأفكار، وترتبط بإحساسنا بالأسطورة، أو فكرنا. إليكم أفضل خمسة أفلام مبنية على كلمات راي برادبري.

بدأ الفيلم التلفزيوني “The Electric Grandmother” عام 1982 حياته كحلقة من “The Twilight Zone” التي كتبها راي برادبري في عام 1960. تدور أحداث الحلقة التي تحمل عنوان “I Sing the Body Electric” في المستقبل القريب وتتبع أرملًا وأطفاله الثلاثة وهم يطلبون جدة آلية من مصنع مستقبلي. إنه يحتاج إلى المزيد من المساعدة في جميع أنحاء المنزل، وستقوم خادمة منزل روبوتية بالمهمة. اثنان من الأطفال يحبون على الفور جدتهم الروبوتية الجديدة، لكن الأكبر منهم متشكك. لن تثق بها إلا بعد أن تنقذ الجدة الروبوتية الابنة الكبرى من مركبة هاربة.

لم يكن برادبري مغرمًا جدًا بحلقة “Twilight Zone”، لكنه مع ذلك، قام بتعديل هذا السيناريو إلى قصة قصيرة عام 1969، والتي تم تحويلها بدورها إلى “The Electric Grandmother” في عام 1982. الفيلم التلفزيوني من بطولة مورين ستابلتون في دور الجدة، وإدوارد هيرمان في دور الأرمل. رواية “الجدة” هي إلى حد كبير نفس حلقة “Twilight Zone” والقصة القصيرة، حيث تتبع أرمل وأطفاله الثلاثة وهم يقبلون جدة جينويد في منزلهم. النغمة حلوة، لذلك ينتظر الجمهور بفارغ الصبر ليرى كيف سيفشل هذا المخطط.

لكنها لا تفعل ذلك أبدًا. وبالفعل، فإن حبكة «الجدة» تمتد إلى أبعد مما هي عليه في القصة القصيرة. في نسخة 1982، يتم إرسال الجدة مرة أخرى إلى مصنع الروبوتات لأنه لم تعد هناك حاجة إليها. لقد كبر الأطفال، وليس لديهم سوى ذكريات جميلة عن خادمة جدتهم. بعد عقود، عندما أصبح الأطفال كبارًا في السن، يتم استدعاء الجدة الآلية مرة أخرى لخدمتهم.

ليس هناك أي تطور مثير للسخرية. يفترض برادبري أن الروبوتات قد تصبح جزءًا محبوبًا من حياتنا. يمكن تصنيع التجمع العائلي. سواء كان ذلك جيدًا أم سيئًا، فسيتعين على المشاهد أن يقرر.

تحتوي مجموعة القصص القصيرة التي كتبها راي برادبري عام 1951 بعنوان “الرجل المصور” على أداة ربط غير عادية. عامل كرنفال سابق غير مقيم لديه جسد مغطى بالكامل بالوشم. على جانب الطريق، يخبر صبيًا صغيرًا عن أصول بعضها، موضحًا أنها أعطتها له من قبل رسام وشم مسافر عبر الزمن. الأوشام متحركة وحيوية، وكل واحدة منها تحكي قصة. يتم عرض الحكايات الـ 18 غير المرتبطة في الكتاب بشكل أساسي على جلده.

تم الاحتفاظ بهذه الفرضية في الفيلم المقتبس عام 1969 عن The Illustrated Man، والذي قام ببطولته رود ستيجر في دور المتشرد الموشوم وروبرت دريفاس في دور مستمعه الشاب. الفيلم مقتبس فقط من ثلاث قصص من مختارات برادبري، “The Veldt” و”The Long Rain” و”The Last Night of the World”. ومن الغريب أن اثنتين من تلك القصص عبارة عن حكايات خيال علمي عالية المفهوم تبدو بعيدة كل البعد عن جودة نار المخيم في مادة نهاية الكتاب.

“The Veldt”، الأفضل بين الثلاثة، هو نوع من القصة المناهضة لـ “الجدة الكهربائية” حول تقنية تشبه تقنية الهولوديك المستقبلية التي يستخدمها الآباء لتربية أطفالهم الصغار. يتم وضع الأطفال في محاكاة للحقل الأفريقي، حيث يشاهدون الأسود وهي تأكل فرائسها. سيؤدي هذا، في تطور مظلم، إلى تحويل الأطفال إلى حيوانات مفترسة. “المطر الطويل”، الأسوأ بين الثلاثة، يدور حول رائد فضاء تائه على كوكب الزهرة يبحث عن مأوى. “الليلة الماضية”، القصة الأكثر إثارة للمشاعر، تدور حول رؤية جماعية لنهاية العالم، والتي يعتقد جميع البالغين على الأرض أنها ستأتي في تاريخ محدد. يوافق الكثيرون على تسميم أطفالهم لتجنيبهم الحريق. قد يرى المرء أن التطور قادم.

إنه فيلم كئيب، وغير متساوٍ تمامًا (مثل جميع أفلام المختارات)، ولكنه بالتأكيد مثير للتفكير. أراد زاك سنايدر ذات مرة عمل نسخة جديدة، لكن يبدو أن هذا المشروع قد انهار.

قد يكون فيلم الرسوم المتحركة لماريو بيلوسو “شجرة الهالوين” عام 1993، والذي كتب راي برادبري سيناريو له، هو أفضل فيلم خاص بعيد الهالوين. هذه ليست قصة خيال علمي، ولكنها مغامرة سحرية مثيرة عبر الزمن لشرح مصدر أيقونات الهالوين. الشجرة الفخرية عبارة عن وحش سحري ضخم مزين بفوانيس جاك. الأطفال المحبون للهالوين سيحبون هذا.

يتتبع الفيلم مجموعة من أربعة خدعة أو حلوى في ليلة الهالوين، يرتدون زي هيكل عظمي، ومومياء، وساحرة، ووحش، على التوالي. إنهم قلقون بشأن عضو خامس من طاقمهم، والذي تم نقله للتو إلى المستشفى لإجراء عملية استئصال الزائدة الدودية في حالات الطوارئ. أثناء مطاردة سيارة الإسعاف الخاصة به، يعبر الخدعة أو المعالجة حديقة قصر مخيف ينتمي إلى حارس يشبه Cryptkeeper يُدعى Carapace Clavicle Moundshroud (ليونارد نيموي). نتعلم أن Moundshroud هو نوع من روح الهالوين، ويجلب الأطفال إلى شجرة الهالوين، حيث يُرى شبح صديقهم المريض وهو يلعب. يتم اصطحابهم في رحلة ممتعة عبر التاريخ، حيث يتعلم كل منهم أهمية أزيائهم. بالنسبة للمومياء، يذهبون إلى مصر القديمة. بالنسبة للوحش، يتوجهون إلى فرنسا واختراع الجرغول. بالنسبة للهيكل العظمي، يسافرون إلى المكسيك لاختراع يوم الموتى. بالنسبة للساحرة، قاموا بزيارة الكاهن السلتي بالقرب من ستونهنج.

“The Halloween Tree” هو فيلم مخيف ومهووس في نفس الوقت، ومليء بصور الهالوين الممتعة ودروس التاريخ. لقد كنت واحدًا من هؤلاء الأطفال الذين أحبوا الهالوين والتاريخ معًا، لذلك كان هذا الفيلم مناسبًا لي. الرسوم المتحركة على مستوى تلفزيون التسعينيات، وهو رائع بما يكفي لميزانية منخفضة. سيحدد الوقت ما إذا كانت النسخة السينمائية الحية من فيلم “The Halloween Tree” التي تم تصويرها في عام 2012 ستظهر إلى حيز الوجود أم لا.

مع النسخة السينمائية لجاك كلايتون عام 1983 بعنوان “شيء شرير يأتي بهذه الطريقة”، أصبحت اهتمامات راي برادبري بالماضي والحنين إلى الماضي مكشوفة. على الرغم من أنه معروف بالخيال العلمي، إلا أن راي برادبري أحب الانغماس في ذكريات الماضي، وعلاقتنا بالتاريخ وذكرياتنا الذهبية في الأوقات الأفضل. من الواضح أن برادبري كان متناقضًا للغاية بشأن الحنين إلى الماضي، حيث رأى فيه نعمة ونقمة في نفس الوقت. في فيلم “Something Wicked”، يلعب جيسون روباردز دور أمين مكتبة كبير السن يذهب إلى كرنفال محلي يتمتع بصفات سحرية واضحة. مدير حلبة الكرنفال، السيد دارك (جوناثان برايس)، لديه دائري سحري يمكنه تحقيق الأمنيات بشكل أساسي، ويبدأ البالغون في المدينة في تسليم أرواحهم للسيد دارك مقابل القدرة على أن يصبحوا أطفالًا مرة أخرى.

هناك صبيان محليان هما الشخصيتان الرئيسيتان في الفيلم، ويشاهدان كل شيء بذهول وخوف، لكن شخصية روباردز هي التي تحمل الثقل الأخلاقي للفيلم. عليه أن يرفض أعظم أمنياته من أجل إبقاء السيد دارك بعيدًا. هناك الكثير من الشؤم والكثير من صور الرعب الكلاسيكية في “شيء شرير”. إنه شعور أدبي، وهو في الواقع مخيف. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، مما أعطاه سمعة سيئة لعقود من الزمن، لكن لا تخطئوا، فهو جيد جدًا.

أصدرت شركة ديزني فيلم “Something Wicked” في تلك النافذة القصيرة في الثمانينيات عندما بدا أنها قد تغلق قسم الرسوم المتحركة لديها وتحاول أن تكون استوديوًا أكثر تنوعًا تقليديًا. كان هذا هو صدعها في فيلم رعب مناسب. ديزني دائمًا ما تكون أكثر إثارة للاهتمام من الناحية الفنية عندما تعاني ماليًا. و”شيء شرير” دليل على ذلك.

كان من دواعي سروري أن أحترق.

كما فازت رواية راي برادبري الأكثر شهرة، “فهرنهايت 451” عام 1953، بجائزة أفضل فيلم. ومن الغريب أن الفيلم المقتبس عام 1966 شارك في كتابته وإخراجه نجم الموجة الفرنسية الجديدة فرانسوا تروفو، وهو تأثير تجاري يأتي بين أفلام أكثر طموحًا مثل “جولز وجيم” (1962) و”القبلات المسروقة” (1968). وبدلًا من الشعور بلحظة “البيع الكامل”، كان “فهرنهايت 451” مجرد دليل على أن تروفو يمكنه العمل بكفاءة في بيئة تجارية (وغير فرنسية). لم يكن هذا أول فيلم لتروفو باللغة الإنجليزية فحسب، بل كان أيضًا أول فيلم ملون له، وأول فيلم له بميزانية الاستوديو. (أطلقها نيكولاس روج).

فشل الفيلم، ولم يصنع تروفو أي فيلم آخر خارج فرنسا. لكنه لا يزال فيلمًا منومًا، وله معجبين، بما فيهم أنا. برادبري نفسه أحب الفيلم، على الرغم من أنه اعترض على اختيار الممثلين. يلعب أوسكار ويرنر دور جاي مونتاج، رجل إطفاء المستقبل الذي تتمثل مهمته في حرق الكتب. لقد أصبحت الكتب غير قانونية في المستقبل، وأصبح المجتمع، الذي تمثله إلى حد كبير شخصية جولي كريستي، مدمنًا على شاشات التلفزيون بلا عاطفة. (إنه أمر جيد الذي – التي لا يمكن أن يحدث ذلك أبدًا.) بعد مواجهة حادة مع صاحب كتاب، يجد جاي نفسه منجذبًا إلى الأدب ويبدأ في قراءة الكتب سرًا.

تنتهي قصة برادبري في مجتمع من المثقفين الذين حفظ كل منهم كتابًا واحدًا، وهي مكتبة حية تحافظ على الأدب حيًا. يعيد Truffaut صياغة تلك النهاية لتكون حزينة إلى حد ما. قد يستمر الأدب، لكن الفهم الفعلي للكتب المعنية يبدو أقل أولوية. قد تبقى الكتب على قيد الحياة، ولكن لا يمكننا إلا أن نكون أوعية لمحتواها حتى نصل إلى وقت حيث لم يعد حرق الكتب ممارسة.