ملحمة كريستوفر نولان الضخمة مرهقة ومبهجة

إن فيلم “الأوديسة” لكريستوفر نولان ضخم جدًا، ومترامي الأطراف، ومهيب جدًا لدرجة أنه يبدأ في إرباكك. لم يعد نولان يصنع أفلامًا صغيرة بعد الآن، وهناك شيء مذهل حقًا بشأن مستوى النطاق الذي يستطيع نقله من خلال أفلامه الضخمة. من خلال “The Odyssey”، ابتكر نولان شيئًا عظيمًا جدًا لدرجة أنه في بعض الأوقات يبدو وكأنه فقد السيطرة. لقد تركني أشعر بالتعب الشديد والإثارة الشديدة.

استغرق الفيلم السابق للمخرج، “أوبنهايمر” الحائز على جائزة الأوسكار، ثلاث ساعات كاملة، لكنه لم يتباطأ أبدًا – إنه أحد أسرع الأفلام التي ستشاهدها لمدة ثلاث ساعات على الإطلاق. في المقابل، يمر فيلم “The Odyssey”، الذي تبلغ مدته 173 دقيقة أقصر (قليلًا)، بفترات متقطعة. إنه يتأخر عندما لا ينبغي أن يكون كذلك، ويكون لدى المرء انطباع بأن الكاتب والمخرج يسعى جاهداً لتناسب أكبر قدر ممكن من المواد، بغض النظر عن السرعة.

على الرغم من بعض الفوضى التي تبدو مختلفة تمامًا عن أعمال نولان السابقة، إلا أن “The Odyssey” عبارة عن صناعة أفلام مذهلة تستحق المشاهدة على شاشات IMAX الضخمة. يحقق نولان أيضًا مستوى من الوضوح العاطفي هنا والذي استعصى إلى حد ما على أعماله الباردة – فاللحظات الأخيرة في الفيلم مؤثرة بقوة لدرجة أنها كادت أن تطيح بي. إن مثل هذه المشاهد هي التي تجعل “The Odyssey” جديرًا بالاهتمام، إلى جانب الصور المذهلة التي يستحضرها نولان والمصور السينمائي هويت فان هويتيما لخلق عالم خيالي حيث تكون اللقاءات مع الوحوش والآلهة أمرًا طبيعيًا تمامًا، وأحداثًا يومية. تنقل “الأوديسة” إحساسًا بالدهشة على نطاق واسع. إنه نوع الفيلم الذي يحتوي على مشاهد متعددة، وهو ما سيجعلك تتساءل: “كيف فعلوا ذلك بحق الجحيم؟” هذا هو سحر الفيلم يا رفاق.

إن البنية المتأصلة في “الأوديسة” لهوميروس، بقصصها داخل القصص والجدول الزمني الممتد لعقد من الزمان، تسمح لنولان بالتلاعب مرة أخرى بأحد مفاهيمه المفضلة: الوقت. يقفز السرد ذهابًا وإيابًا عبر السنين بينما تتذكر الشخصيات الأحداث التي حدثت بالفعل وتعيد سردها، مما يؤدي إلى نهاية لعبة أكبر حيث يتمكن نولان من إطلاق العنان لواحدة من أكثر النهايات إرضاءً في مسيرته في صناعة الأفلام إلى جانب رسالة أساسية تضع قوسًا على كل ما كان يعمل من أجله هنا.

لقد كان الجنرال والملك العظيم أوديسيوس، الذي يلعب دوره مات ديمون النحيل والرواقي والمسكون بالأشباح، غائبًا عن منزله في إيثاكا لمدة عشر سنوات حتى الآن، بعد أن ذهب للقتال في حرب طروادة. يُفترض أن أوديسيوس قد مات، وفي منزله الفخم، اجتمعت عصابة كبيرة من الخاطبين القساة والماكرين على مدار السنوات الثلاث الماضية على أمل الزواج من زوجة أوديسيوس، بينيلوب (آن هاثاواي). هذا لا يناسب ابن أوديسيوس تيليماخوس (توم هولاند)، الذي يتمسك بالأمل في أن والده لا يزال على قيد الحياة وسيعود يومًا ما (على الرغم من أن الشاب لم يعرف أوديسيوس حقًا).

بالطبع، أوديسيوس على قيد الحياة، لكنه قضى وقتًا عصيبًا في العودة إلى المنزل – على افتراض أنه يريد العودة إلى المنزل على الإطلاق، هذا هو الحال. يقيم المحارب المسن في جزيرة فارغة مع كاليبسو الجذابة (تشارليز ثيرون)، التي عملت بعض السحر لمحو ذكريات أوديسيوس. لكنهم يعودون إليه ببطء، مما يؤدي إلى سلسلة طويلة من ذكريات الماضي التي يتذكر فيها أوديسيوس محاولته الإبحار عائداً إلى وطنه بعد الحرب ومواجهة حادث خيالي تلو الآخر، بما في ذلك مواجهة كابوسية مع العملاق الشاهق ولحظة رعب جسدية مرعبة حقًا حيث يجد رجال أوديسيوس أنفسهم قد تحولوا إلى خنازير على يد سيرس الساحر، الذي تلعب دوره سامانثا مورتون التي تسرق المشهد. يطارد الموت الجنود أينما ذهبوا، ويتم القبض عليهم واحدًا تلو الآخر بينما ينظر أوديسيوس، وهو يتعذب بسبب فشله في تحدي الآلهة وإنقاذ حياة رجاله.

في خضم كل هذا التذكر، يستمر أوديسيوس في العودة إلى اللحظة التي تم فيها نقل حصان طروادة الأسطوري إلى مدينة طروادة محملاً بالجنود الذين ينتظرون الهجوم. يحتفظ نولان عمدًا بنتيجة هذه اللحظة في جيبه الخلفي، ويشق طريقه نحو مشهد مذهل ومروع يسلط الضوء على موضوع الفيلم بأكمله – وهو موضوع إيجاد طريق ما للعودة إلى النور بعد الاستسلام للظلام الذي لا هوادة فيه. مثل فيلم “يوم الكشف” الأخير لستيفن سبيلبرج، هناك نداء (وأمل، مهما كان غير واقعي) للتعاطف في عالم تجتاحه القسوة الأنانية.

تُظهر “الأوديسة” أيضًا مشاركة Telemachus في مهمته الجانبية، محاولًا الوصول إلى حقيقة ما حدث لوالده. لسوء الحظ، هولندا هي الحلقة الأضعف في الفيلم، حيث تقدم أداءً مسطحًا إلى حد ما. إنه يشعر بأنه على غير هدى، وبينما أفترض أنه يمكن إثبات أن هذا يناسب شخصيته، إلا أنه يشتت انتباهه. هولاند ساحر ومحبوب في أفلام “الرجل العنكبوت”، لكنه قد يكون مخطئًا هنا. ليس من المفيد أنه محاط بمجموعة من الممثلين العظماء الذين يقومون بعمل رائع.

لحسن الحظ، تمت مشاركة العديد من مشاهد هولاند مع هاثاواي، المكثفة والمفجعة في دور بينيلوب، وروبرت باتينسون، البغيض بشكل رائع في دور أنتينوس، أحد الخاطبين. جميع الخاطبين حقيرون وقاسيون للغاية – فهم يسيئون معاملة كلب أوديسيوس القديم المخلص، لأنه يصرخ بصوت عالٍ! – أننا نكره أحشائهم النتنة، وباتينسون مثالي في دور الزاحف الماكر الذي يعتقد أنه يستحق أن يكون ملكًا على الرغم من عدم وجود ما يدعم ذلك.

تشمل الشخصيات البارزة الأخرى في طاقم الممثلين الضخم إليوت بيج في دور سينون، وهو جندي مأساوي ومخلص يزوره أوديسيوس في العالم السفلي في أحد أكثر مشاهد الفيلم تأثيرًا (شعرت بقشعريرة عندما وقف آلاف الجنود القتلى على ما يبدو جنبًا إلى جنب على شاطئ مظلم كئيب)، وهيميش باتيل في دور يوريلوتشوس، اليد اليمنى لأوديسيوس الذي سئم من قرارات الملك، وزندايا في دور الإلهة أثينا، التي لم يكن لها سوى يمكن لأوديسيوس أن يرى (التفسير النهائي للفيلم لهذا الأمر مؤلم)، ولوبيتا نيونغو في دور هيلين طروادة المتحدية، التي تبصق سمها على زوجها القاسي مينيلوس (جون بيرنثال). يتخذ نولان خيارًا رائعًا بأن يجعل ممثليه يقدمون الحوار باللغة العامية الحديثة (على الرغم من أن العديد من الممثلين في المملكة المتحدة يعتمدون اللهجات الأمريكية)، الأمر الذي يبدو متنافرًا بعض الشيء في البداية ولكنه يبدو طبيعيًا تمامًا في النهاية.

بينما يجد نولان طريقة مرضية لربط كل هذه الشخصيات وخيوطها المختلفة معًا، هناك أجزاء من “الأوديسة” تتأخر وتتباطأ، مما يوقع المشاهد في شبه ذهول. في أكثر من مناسبة، شعرت وكأن الفيلم ينزلق من بين يدي. ويواجه المخرج هذا الأمر بموجات من العنف. وعلى الرغم من أن العديد من تسلسلات الأحداث مفعمة بالحيوية، إلا أن ميل نولان إلى القطع السريع وشبه التجريدي يجعل متابعة العديد منها أمرًا صعبًا ومربكًا بلا داع. سواء كان ذلك مقصودًا أم لا، فهو يبقي هذه اللحظات بعيدة عن متناولنا في الوقت الذي يجب أن تحيط بنا.

يبتكر نولان أيضًا مشاهد حالمة تنقل إحساسًا حقيقيًا بالرهبة والعجب – اللحظة التي يبحر فيها أوديسيوس ورجاله عبر جزيرة صفارات الإنذار هي لحظة بارزة حقيقية، حيث يتجنب نولان عمدًا السماح لنا بسماع نداء صفارات الإنذار ولكن يجعل ديمون مثل أوديسيوس يروي ما سمعه بطريقة تقشعر لها الأبدان. تم تعزيز كل هذا من خلال موسيقى Ludwig Göransson التي تتسارع النبض، والمليئة بالإيقاعات الثقيلة، والأكثر إثارة للدهشة على الإطلاق، هي آلات المزج المزاجية.

من السخافة بعض الشيء أن نرقص حول حرق الأحداث لقصة مكتوبة منذ ما يقرب من 3000 عام، لكنني أريد تجنب الكشف عن الكثير. ومع ذلك، فإن اللحظات الأخيرة من “The Odyssey” هي بمثابة المفتاح الذي يفتح الفيلم بأكمله، ويعيد صياغة كل ما سبقه، وتجنب الحديث عنها هنا، ولو لفترة وجيزة، سيكون خطأً. يختلف هذا الاستنتاج أيضًا عن المادة المصدر، لذا أعتقد أنه من الجيد تجنب حرق الأحداث بشكل كامل.

مثل “دونكيرك” (وإلى حد ما “أوبنهايمر”)، “الأوديسة” تحكي قصة عن التداعيات الوجودية للحرب وما تفعله بأرواح أولئك الذين نجوا. نولان ليس مهتمًا بقصة قهر الأبطال والشرف الكلاسيكي. وبدلاً من ذلك، فهو يركز على ما يحدث عندما يستقر الغبار ويبدأ الدم في الجفاف.

في ذروة الفيلم، يجد نولان طريقة لربط هذه القصة القديمة بعالمنا الحديث بطريقة بارعة تقريبًا، مما يوفر لكمة عاطفية قد تفاجئ العديد من منتقديه الأشد قسوة الذين يعتقدون أن أفلامه تفتقر إلى المشاعر. إنه فعال للغاية ومتقن للغاية لدرجة أنه خفف من حدة الفيلم بالنسبة لي. يقوم نولان بخدعة سحرية كبيرة هنا. مثل كل الخدع السحرية الجيدة، يمكننا القيام بذلك نوع من شاهد الطريقة وراء ذلك، لكننا نريد أيضًا أن نبهرك بالتجربة. نريد أن نصدق. “الأوديسة” ليس أفضل فيلم لكريستوفر نولان، لكنه نوع الفيلم الذي لا يستطيع سواه إنتاجه.

/ تقييم الفيلم: 8 من 10

يبدأ عرض فيلم “The Odyssey” في دور العرض في 17 يوليو 2026.