5 أفلام مغامرات تاريخية منسية لا تزال صامدة حتى اليوم

ذات مرة، نُقل عن سيسيل بي ديميل قوله الشهير: “أعطني أي صفحتين من الكتاب المقدس، وسأعطيك صورة”. الكتاب المقدس، بعد كل شيء، هو واحد من أكثر القطع الأدبية دراماتيكية في تاريخ البشرية، وشعر ديميل أن الدراما المخبأة في أي صفحتين منه – الحرب، الرومانسية، التضحية، النبلاء – لديها أفضل مادة سينمائية ممكنة، على الأقل فيما يتعلق بإنتاج هوليوود الضخم. أنتج ديميل حوالي 70 فيلمًا، خمسة منها فقط (بما في ذلك كلاسيكيات مثل “الوصايا العشر” و”ملك الملوك”) كانت عبارة عن قصص مباشرة من الكتاب المقدس. لقد كان أيضًا واحدًا من أسوأ الفائزين بجائزة أفضل فيلم على الإطلاق، لذا ضع في اعتبارك ذلك.

في الواقع، قد يتساءل المرء لماذا يهتم صناع الأفلام باختراع قصص خيالية على الإطلاق، لأن تاريخ العالم الحقيقي مُرضٍ سينمائيًا مثل أي شيء قد يخترعه أي شخص. قد يكون التاريخ مجرد شيء لعين تلو الآخر، لكن تلك الأشياء اللعينة مثيرة للغاية. وبوسع المرء أن يتعمق في تعقيدات اللغة والثقافة، والحرفية والذكاء، ولكن أيضا علاقات الحب في التاريخ، والخيانات، والقتل، والعنف، والحرب، والرعب، والبطولة، والملوك المجانين، وحكم القلة الأنانيين، والعشاق، والكذابين، والمهرجين. يمكننا أن نقرأ عن صعود وسقوط الإمبراطوريات، والطغاة والملكات الذين تحولوا منذ ذلك الحين إلى غبار. توفر الملاحم التاريخية الدراما ولكنها تسمح أيضًا لصانعي الأفلام المعاصرين بإعادة النظر في التاريخ. في بعض الأحيان، كان أبطال قصصنا، من خلال تغيير المعايير الأخلاقية، هم الأشرار المطلقون.

وبهذه الروح، دعونا نلقي نظرة على بعض أفضل الأفلام الروائية، وربما غير المعروفة على نطاق واسع، والتي نظرت إلى التاريخ القديم بحثًا عن إشاراتها الدرامية. بعضها يعتمد على شخصيات تاريخية أو أسطورية فعلية، والبعض الآخر يخترع أبطاله الأسطوريين ويدخلهم في فترات تاريخية حقيقية. كلها بالتأكيد مثيرة وتستحق الاهتمام.

ربما يكون المخرج مايكل كورتيز مشهورًا بفيلم “كازابلانكا” الكلاسيكي عام 1942، وهو أحد أفضل وأشهر أفلام هوليوود على الإطلاق. لكن الشيء الغريب في شهرة “كازابلانكا” هو أنه لم يكن المقصود منها أن تكون عملاً فنياً فريداً من نوعه. لقد تم تجميعه من قبل مصنع هوليوود، باستخدام النجوم والإعدادات وعناصر الحبكة التي كانت مجرد عصرية في ذلك الوقت. الحرب الحديثة؟ مناضلون من أجل الحرية اليائسين؟ رجل قيادي ساخر يستسلم في النهاية لأهواء الرومانسية؟ كل شيء يطلق النار على جميع الاسطوانات.

وأحد الأسباب التي قد تؤدي إلى نجاحه هو أن كورتيز قضى عقودًا من حياته المهنية قبل فيلم “Casablanca” في صنع صور وممثلين مثل “Captain Blood”. Curtiz هو مخرج أكشن بامتياز يعرف كيفية تأطير اللقطة وتصوير مشاهد القتال ونقل الشخصيات القوية من خلال الأداء والعروض الموجهة بشكل جيد. يقوم ببطولة فيلم “Captain Blood” الممثل إيرول فلين في دور بيتر بلود، وهو طبيب من القرن السابع عشر تم سجنه ظلما بتهمة الخيانة ضد الملك جيمس الثاني. يُحكم على الدم بالعبودية في جزر الهند الغربية، لكنه يهرب مع العديد من السجناء الآخرين، ويستولي على رجل حرب إسباني، ويصبح قرصانًا مع زملائه السجناء.

هذا، بعد أن امتلكه لفترة وجيزة أرستقراطي ثري لعبت دوره أوليفيا دي هافيلاند، ولكن ليس قبل أن يدخل في منافسة مع كابتن فرنسي يُدعى ليفاسور يلعب دوره باسل راثبون. يصل الفيلم إلى ذروته بمعركة سفينة أصبحت نموذجًا لجميع أفلام مغامرات القراصنة بعد ذلك، حيث يتقاتل الكابتن بلود ورجاله بالسيف على سطح السفينة، كل ذلك بينما تطلق المدافع النار. كل شيء مثير للغاية. في النهاية، سيصنع كيرتيز فيلم “مغامرات روبن هود” المذهل مع فلين ودي هافيلاند، حتى يعرف ذلك الرجل ما كان يفعله.

بعض من أفضل الأفلام على الإطلاق هي ملاحم الساموراي من اليابان، وبينما ترغب في التعرف على كلاسيكيات أكيرا كوروساوا مثل “Seven Samurai” أو “Ran”، قد يتعين على المرء أن يكون مشتركًا في قناة Criterion للتعرف على ثلاثية الساموراي لهيروشي إيناغاكي، والتي تم إنتاجها من عام 1954 إلى عام 1956. تتبع الثلاثية أصل الشخصية التاريخية الواقعية موساشي مياموتو أثناء تطوره من مجرم متهور. إلى الساموراي النبيل الذي يضحي بنفسه.

الجزء الأول من الثلاثية “ساموراي الأول: موساشي مياموتو” هو الأكثر إثارة بين الثلاثة، ويبدأ في عام 1600، مباشرة بعد معركة سيكيجاهارا، وهي معركة قيل إن موساشي مياموتو التاريخي، الذي كان يُدعى حينها تيكوزا (النجم توشيرو ميفوني، تقريبًا في “حرب النجوم”)، قد خاض… وخسر. نظرًا لأنه كان في الجانب الخاسر، أصبح تيكوزا هاربًا، ويقضي جزءًا طويلًا من الفيلم هاربًا، مختبئًا عبر المناظر الطبيعية اليابانية، ويقاتل المهاجمين باستخدام طاقم العمل، ولكن ليس بنجاح دائمًا. بعد الكثير من الدراما الشخصية، يجد تيكوزا نفسه مسؤولاً عن كاهن بوذي (كورومون أونوي)، وينتهي الفيلم بعد أن أمضى ثلاث سنوات محبوسًا في قلعة، ليعلم أخيرًا أن اضطرابه العاطفي لن يبتعد كثيرًا. أنهى الفيلم بأخذ اسم موساشي مياموتو.

“الساموراي الأول” كان مستوحى من رواية طويلة جدًا صدرت عام 1935 عن موساشي مياموتو تسمى فقط “موساشي”، والتي كانت في حد ذاتها خيالية ومثيرة للغاية. يجسد فيلم إيناجاكي المقتبس، بطريقة ما، في نفس الوقت، إحساسًا بالمغامرة الجذابة وإحساسًا روحيًا بالصحوة، مما يجعل بطله قادرًا وعنيفًا، ولكنه أيضًا إنساني مرن. الأفلام الثلاثة كلها ممتازة، والأول عبارة عن افتتاحية رائعة.

يعتبر فيلم “هرقل” الإيطالي الذي أخرجه بيترو فرانسيشي عام 1958 مبتذلاً كالجحيم. يقوم نجم فيلم “Hercules” ببطولة لاعب كمال الأجسام الأمريكي ستيف ريفز في دور البطل اليوناني الفخري، وتتجول حبكة الفيلم في كل مكان، وتتضمن ملكًا مقتولًا، ونبوءة، والبحث عن الصوف الذهبي (يلعب فابريزيو ميوني دور جيسون). يواجه “هرقل” محاربي الأمازون، ويحارب “جيسون” تنينًا. ينتهي الفيلم بسجن هرقل وهروبه وخنق مئات الحراس بالسلاسل حول معصميه.

تم عرض فيلم “Hercules” في “Mystery Science Theatre 3000″، لكن اعلم أن الفيلم الأصلي استمر لمدة 107 دقائق، بينما كان على “MST3K” دائمًا تعديل أفلامهم لبعض الوقت، مما يجعل فيلم فرانسيسكي يبدو مفككًا وغير منطقي. يعتبر الفيلم الكامل أكثر إقناعًا بكثير، ويحتوي في الواقع على بعض التصوير السينمائي اللائق والمشرق (الذي قدمه ماريو بافا). إنها مبنية على القصيدة الفعلية عن المغامرين التي تم تأليفها في وقت ما في القرن الثالث. ومع ذلك، فهي بالكاد أصلية. في الواقع، لا يزال الأمر سخيفًا جدًا.

غالبًا ما يُنظر إلى أفلام Peplum مثل “Hercules”، كما سيخبرك العديد من مؤرخي الأفلام، على أنها حجر الزاوية في السينما الكويرية. الأفلام، التي تصور أبطالًا مفتولي العضلات مثل هرقل وماسيست، يجب أن تركز بالضرورة على أجسام الذكور العضلية، وغالبًا ما يرتدون مآزر أو سترات قصيرة فقط، ومغطاة دائمًا بالزيت. كانت هناك إثارة جنسية ذكورية في أفلام البيبلوم التي كانت مفقودة في السينما السائدة. هناك سبب وراء غناء الدكتور فرانك إن فورتر عن مشاهدة أفلام ستيف ريفز القديمة في “The Rocky Horror Picture Show”. لفترة طويلة، كانت هذه هي أفضل طريقة لجمهور الكويريين لإثارة إعجاب الرجال المثيرين نصف عراة علنًا.

ومع ذلك، فإن أفلام البيبلوم الإيطالية تبدو كرتونية وممتعة من حيث النغمة. ربما كانت رخيصة في بعض الأحيان، لكنها كانت جادة أيضًا. واستخدموا مؤثرات خاصة ممتعة حيثما استطاعوا. “هرقل” هو أحد المتدربين الرائعين يوم السبت.

استنادًا إلى رواية روديارد كيبلينج التي صدرت عام 1888، تبدأ مغامرة جون هيوستن عام 1975 بعنوان “الرجل الذي سيصبح ملكًا” بلحظة سرد وصفية ممتعة حول تأليف كيبلينج لكتابه الخاص. يتم استدعاء كيبلينج (كريستوفر بلامر) إلى طاولة شخص لا يمكن التعرف عليه، بيتشي كارنيهان (مايكل كاين)، الذي يريد أن يروي لكيبلنج قصة ما حدث له ولمواطنه دانييل درافو (شون كونري في أحد أفضل أفلامه). كان كارنيهان وكيبلينج قد اختلفا سابقًا بشأن مؤامرة معقدة لابتزاز راجا محلي، والتي أحبطها كيبلينج. كارنيهان محتال، كما كان درافوت. وكما حدث، فقد حاولوا ذات مرة تنفيذ خدعة معقدة للغاية.

يعود الفيلم بضع سنوات إلى الوراء، ويتتبع كارنيهان ودرافوت في رحلة إلى أفغانستان، حيث خططوا للعثور على حاكم ثري ومساعدته مع قطاع الطرق المحليين، فقط لنهب مخازن الكنوز الخاصة بهم. هؤلاء ليسوا رجالاً طيبين. لإبقائهم في مهمة، فإنهم يتخلون عن النساء، مما يؤدي إلى العديد من اللحظات الكوميدية المثيرة. يجد المسافران قرية نائية ويتورطان في صراعات محلية. عندما يُطلق سهم على درافوت ويعيش (لا أحد يعلم أنه تم حظره بواسطة حزام الأمان الخاص به)، يعلن السكان المحليون أن درافوت هو إله. يقترح درافوت أن يبقى هناك ويعيش كإله. نعم، تلك الخطة لا تسير على ما يرام.

“الرجل الذي سيكون ملكًا” عبارة عن مغامرة ضخمة وكوميديا ​​جريئة تدور حول المستعمرين البريطانيين العدميين والمتعطشين للمال. وهي لا تتباهى بالاستعمار، ولكنها ترى أن الجهود البريطانية لاحتلال العالم ليست أكثر من مجرد حملة نهب واسعة النطاق، تقوم على أكاذيب الطبقة والمنصب. كما أنه من بطولة كونري وكاين، حيث يتمتعان ببعض الكيمياء الممتازة معًا.

إنه عام 1837، والعصر الذهبي للقرصنة على قدم وساق. في الواقع، هناك الكثير من القراصنة الأثرياء وذوي الكاريزما في العالم، وهم يتنافسون بانتظام في مسابقة “قراصنة العام”، والتي تُمنح لأي قرصان يمكنه سرقة أكبر قدر من الكنز. لم يفز كابتن القراصنة الشهير (هيو جرانت) ومجموعته من غير الأسوياء مطلقًا، لكن قد يكون لديهم ميزة في المنافسة التالية. قام قبطان القراصنة مؤخرًا بمداهمة سفينة البيجل واختطف تشارلز داروين (ديفيد تينانت)، الذي أدرك أن ببغاء الكابتن بولي هو في الواقع طائر دودو نادر جدًا ولا يزال على قيد الحياة.

للأسف، الفوز بجائزة قرصان العام لا يمنح الفائز سوى مقابلة الملكة فيكتوريا (إيميلدا ستونتون) التي تكره، تكره، يكره القراصنة. تصبح القصة أكثر غرابة من هناك. ذروة الفيلم تظهر الملكة فيكتوريا وهي تستل سيفًا وتقاتل مع بطلنا القوي

كان فيلم “القراصنة! في مغامرة مع العلماء!”، الذي يُطلق عليه اسم “القراصنة! فرقة غير الأسوياء” في الولايات المتحدة، بمثابة جهد تم تجاهله ظلماً من قبل شركة Aardman Animation، الاستوديو الذي قام بإخراج “Wallace & Gromit” و”Chicken Run”. إنها ساحرة تمامًا مثل أي من جهود Aardman، والشخصيات مبهرة ومفعمة بالحيوية. واستخدامهم لشخصيات تاريخية مثل داروين وفيكتوريا أمر ذكي ويتطلب على الأقل معرفة عملية بالتاريخ في المدرسة الابتدائية. لكن أفضل ما في فيلم “The Pirates!” هو أن مجموعة الأشخاص غير الأسوياء جميعهم أشخاص مستقيمون ولطيفون، وجميعهم يحبون بعضهم البعض. Pirate Captain هو زميل مرح ولطيف تبدو طموحاته في القرصنة بعيدة عن طبيعته بالنسبة له. إنهم يرغبون في أن يتم الترحيب بهم باعتبارهم قطاع طرق متعطشين للدماء، لكن لا أحد منهم متعطش للدماء بشكل صحيح. هناك جودة ممتعة لمونتي بايثون في فيلم “The Pirates!” التي يجب على الجميع رؤيتها في أقرب وقت ممكن.