ألفريد هيتشكوك يتحدث عن كيفية التعامل مع الجمهور

ولد ألفريد هيتشكوك في إنجلترا عام 1899 وكان… حسنًا، أنت تعرف من هو. يعد هيتشكوك واحدًا من أشهر صانعي الأفلام في العالم وأكثرهم تغييرًا على الإطلاق. لقد أثر اهتمامه بالمروع على العمل بأكمله، ولا تزال سمعته باعتباره “سيد التشويق” بلا منازع حتى يومنا هذا. قام بإخراج أكثر من 50 فيلمًا من العشرينيات وحتى السبعينيات، بما في ذلك “Rebecca” و”Spellbound” و”Rope” و”Dial M for Murder” و”Rear Window” و”Vertigo” و”Psycho” و”The Birds” وغيرها الكثير. لم يكتب أي مخرج سينمائي عن المزيد.

كان هيتشكوك أيضًا ظاهرًا وحاضرًا جدًا في أفلام التشويق الخاصة به (كثيرًا ما كان يقدم لنفسه مظاهرًا رائعة)، وقد استضاف ذات مرة مسلسلًا تلفزيونيًا حيث خاطب الكاميرا مباشرة، لذلك أصبحت شخصية هيتشكوك معروفة لدى الجمهور. لقد كان فظًا، ساخرًا، وغير مهتم بالسخرية، وكان دائمًا متجهمًا بسعادة.

روى هيتشكوك هذه القصة كثيرًا في المقابلات، لكنه كان مولعًا بشرح خوفه الدائم من رجال الشرطة. يبدو أنه عندما كان هيتش في الخامسة من عمره، أرسله والد ألفريد الصغير إلى مركز شرطة محلي لتسليم مذكرة. نظر الشرطي إلى المذكرة، ثم أدخل ألفريد إلى زنزانة السجن وحبسه في الداخل. قال الشرطي: “هذا ما نفعله بالأولاد الأشقياء”. تم إطلاق سراحه بعد بضع دقائق، لكن هذا الوقت غير المتوقع في زنزانة السجن أعطى هيتشكوك رهابًا دائمًا لجميع ضباط إنفاذ القانون. لا يمكن للمرء أن يفهم ما كان والد هيتشكوك ينوي تعليمه بهذا “الدرس” الصغير، ولكن ما تعلمه هيتشكوك هو أن الأشياء المفاجئة والمرعبة يمكن أن تحدث دون سابق إنذار.

ويبدو أن هيتشكوك كوّن مهنة صناعة الأفلام من خلال طرد هذا الخوف. في أفلامه، حاول هيتشكوك أن يشارك إحساسًا محددًا بعدم الارتياح قدر استطاعته. لم يكن سعيدًا حتى عانى الجمهور.

“اجعل الجمهور يعاني دائمًا قدر الإمكان.”

وفقًا لمجلة تايم، قدم ألفريد هيتشكوك النصيحة المذكورة أعلاه في وقت مبكر جدًا من حياته المهنية، في عام 1939. كان في طريقه من موطنه الأصلي إنجلترا إلى كاليفورنيا لإنتاج أول فيلم أمريكي له (“ريبيكا،” تحفة القلق)، وتوقف في ولاية كونيتيكت لإلقاء محاضرة للطلاب في جامعة ييل. بحلول ذلك الوقت، كان هيتشكوك قد أنتج بالفعل أعمالًا كلاسيكية مشهورة مثل “الرجل الذي عرف الكثير”، و”الخطوات الـ 39″، و”التخريب”، و”السيدة تختفي”، لذلك كان بالتأكيد شخصًا يرغب الطلاب في الاهتمام به.

الاقتباس أعلاه، الذي تم إخراجه من سياقه، قد يجعل المرء يعتقد أن هيتشكوك أراد فقط مشاهدة الجماهير وهي تتلوى من الرعب المروع و/أو المواد الطاردة. في الواقع، كان يشير إلى واجب المخرج في إدخال التشويق السينمائي حيثما يسمح السرد بذلك. تقول نسخة أكبر من الاقتباس: “يمكن تقديم التشويق في قصة حب بسيطة بالإضافة إلى الغموض أو صورة الجريمة. اجعل الجمهور يعاني قدر الإمكان.”

وبعبارة أخرى، ينبغي أن يأتي التشويق بمثابة مفاجأة. حتى توقع التشويق يمكن أن يسبب التشويق. قد تكشف قصة حب بسيطة فجأة عن شريك غير جدير بالثقة أو كاذب، وبالتالي الشك في نواياه القاتلة المحتملة. يمثل لغز جريمة القتل وقتًا كافيًا للتشويق، حيث سيتساءل الجمهور عما إذا كان المحقق سيعثر على القاتل. أو كما كان شائعًا بالنسبة لهيتشكوك، إذا كان القاتل يفعل أفلت من العقاب (انظر: الفيلم ثلاثي الأبعاد “Dial M For Murder” و”Psycho” وما إلى ذلك).

يمكن للمرء أن يرى كيف أن حبس ألفريد في زنزانة السجن وهو في الخامسة من عمره علمه أن التشويق والخوف يمكن أن يصلا فجأة وبدون سبب. وبمجرد وصوله، لا نعرف أبدًا متى سيأتي الإصدار.

وبطبيعة الحال، يشكل رجال الشرطة مصدرًا كبيرًا للذعر لهيتشكوك، ولأنهم يقودون سياراتهم حول المدينة بين المواطنين، فإن المواجهة العشوائية المفاجئة تبدو حتمية. من المؤكد أن المرء سيلاحظ أن أياً من أفلام ألفريد هيتشكوك لا تحتوي على رجال شرطة أبطال. رجال الشرطة هم أرقام مخيفة. تذكروا الشرطي في فيلم “Psycho” الذي أوقف ماريون كرين (جانيت لي) وهي تحاول الهروب من المدينة ومعها 40 ألف دولار نقدًا. الشرطي (مورت ميلز) يشبه الوحش. يعرف هيتش أن رجال الشرطة موجودون لإثارة قلق الجميع.

من السهل أيضًا العثور على شخصيات في فيلم هيتشكوك السينمائي تم اتهامها زورًا بارتكاب جريمة. في العديد من أفلامه، تجد الشخصية نفسها متهمة بتجاوزات لم ترتكبها. يأتي التشويق من محاولتهم تبرئة أسمائهم، واضطرارهم إلى اجتياز عالم يمتلئ فجأة بالأشخاص الذين يريدون القبض عليهم.

ربما يكون أفضل مثال على هذا الاتجاه هو فيلم هيتشكوك “الرجل الخطأ” عام 1956، وهو الفيلم الوحيد الذي أخرجه والذي استند إلى قصة حقيقية. الفيلم من بطولة هنري فوندا في دور رجل عادي ممل، عندما يزور مكتب تأمين على الحياة، يُتهم فجأة بأنه رجل حاول سرقة المكان قبل بضعة أسابيع. مع تقدم الفيلم، تجد شخصية هنري فوندا أنه يشبه اللص المتسلسل أكثر فأكثر، وأن القضايا لديه أقل فأقل. حتى أننا نحن الجمهور بدأنا نشك في أن هنري فوندا قد يكون اللص. ومع ذلك، فإننا نشعر بالسوء الشديد تجاهه. ميؤوس منها جدا. تائه في عالم لا يفعل شيئًا سوى إلحاق الاضطهاد بشكل عشوائي بالضحايا التعساء.

بالمناسبة، لم يعتقد هنري فوندا أن فيلم “الرجل الخطأ” كان “هيتشكوك” بما فيه الكفاية.

كان هيتشكوك مقتبسًا بشكل بارز، ولحسن الحظ تم التقاط بعض عباراته الرائعة علنًا، بما في ذلك:

• “ليس هناك إرهاب في الانفجار.” فقط تحسبا لذلك.”
• “لقد قيل إنني أطلقت على الممثلين اسم الماشية. لن أقول أبدًا مثل هذا الشيء الوقح والمهين. ما قلته على الأرجح هو أنه يجب معاملة جميع الممثلين مثل الماشية.”
• “”MacGuffin” هو المصطلح الذي نستخدمه لتغطية هذا النوع من الأشياء: لسرقة الخطط أو المستندات، أو اكتشاف سر. لا يهم ما هو. والمنطقيون مخطئون في محاولتهم اكتشاف حقيقة MacGuffin، لأنه خارج الموضوع. الشيء الوحيد الذي يهم هو أنه في الصورة، يجب أن تبدو الخطط أو المستندات أو الأسرار ذات أهمية حيوية للشخصيات.”
• “لا يعيش الإنسان بالقتل وحده. فهو يحتاج إلى المودة والاستحسان والتشجيع، وفي بعض الأحيان إلى وجبة دسمة.”
• “أنا سعيد لأن التلفزيون يعرض قصص القتل لأنه يعيد القتل إلى مكانه الصحيح: المنزل.”
• “والت ديزني، بالطبع، لديه أفضل الممثلين. إذا كان لا يحب الممثل، فهو يمزقه فقط.”
• “أعتذر عن عدم إراقة الدماء في برنامج الليلة. سنحاول أن نفعل ما هو أفضل في المرة القادمة.”
• “لقد حاول برنارد شو ذات مرة معرفة المدة التي سيعتمد فيها الفصل المسرحي على قدرة المثانة البشرية على التحمل. وهذه هي مشكلتنا الأساسية عندما نبتكر فيلمًا.”