بيلي وايلدر يتحدث عن كسب الجماهير

قد نتلقى عمولة على المشتريات التي تتم من الروابط.

كان بيلي وايلدر واحدًا من أكثر رواة القصص السينمائية إبداعًا. وُلِد في 22 يونيو 1906 في النمسا-المجر (بولندا الآن) لعائلة مكونة من زوج وزوجة من أصحاب امتيازات محلات الكعك، وسرعان ما أظهر موهبة في كتابة نسخة سريعة من الصحف الشعبية. في عام 1930، حقق نجاحًا كبيرًا في الأفلام من خلال مشاركته في كتابة الدراما الطبيعية “People on Sunday” مع كيرت سيودماك. الفيلم من إخراج الثنائي المتجه إلى هوليوود إدغار جي أولمر وروبرت سيودماك، ويضم أعمال تصوير لفريد زينمان الشاب، وكان من الممكن أن يكون الفيلم بمثابة بداية لحركة الواقعية الجديدة الألمانية. ثم استولى أدولف هتلر على السلطة، وفر الكثير من المواهب السينمائية في المنطقة بحكمة من البلاد.

عند وصوله إلى الولايات المتحدة، انضم وايلدر إلى روح الكوميديا ​​اللولبية المشابهة له في إرنست لوبيتش. حصل وايلدر على أول ترشيح لجائزة الأوسكار عن تعاونه في السيناريو مع تشارلز براكيت ووالتر رايش في تحفة “نينوتشكا” التي أخرجها لوبيتش، وظل طوال بقية حياته المهنية يشيد بمعلمه في هوليوود. لقد بشر بإنجيل “The Lubitsch Touch” (الإحساس الذي لاحظه Luca Guadagnino’s “Challengers”)، والذي كان عبارة عن جمالية تجمع بين الذكاء اللفظي والبصري الأنيق مع بصوت موسيقي مبحوح شقاوة. يمكن أن يكون لوبيتش مضحكًا إلى درجة شريرة. في “أكون أو لا أكون”، يحاول البروفيسور الخائن ألكسندر سيليتسكي استمالة ماريا تورا من كارول لومبارد بقوله: “هل نشرب في حرب خاطفة”. يجيب تورا: “أفضّل التطويق البطيء”.

لن تعمل Lubitsch Touch بشكل جيد في عام 2026. فهي تتطلب مشاركة كاملة من رواد السينما، وهو أمر يكاد يكون من المستحيل التقاطه نظرًا لتطبيع المشاهدة على الشاشة الثانية. يتم تفويت الإعدادات، وليس هناك مكان للوصول إلى المكاسب. ولكن إذا كنت يستطيع انتبه، فإن المخرج العظيم سوف يكافئه بسخاء.

شارك وايلدر هذه الحكمة مع كاميرون كرو في كتابه الأساسي “محادثات مع وايلدر”. أدرج الكاتب والمخرج لأفلام “Some Like It Hot” و”The Apartment” و”Double Indemnity” هذا الاقتباس كجزء من قائمة مكونة من 10 نصائح لكتابة السيناريو – والتي لن يضمن لك أي منها بيعًا من سبعة أرقام، ولكن سوف تجعلك تفكر في رواية القصص بطريقة غير تقليدية.

خلال جلسة أسئلة وأجوبة في معهد الفيلم الأمريكي، أوضح وايلدر نصيحة لوبيتش. وقال: “وضح لهم الأمر، لكن لا توضحه كما لو أن الجمهور مجرد مجموعة من البلهاء. فقط قم بتوجيهه أعلى قليلاً من محطتهم وسوف يحصلون عليه.”

لقد لعب وايلدر دوره الكوميدي على نطاق أوسع من لوبيتش، لكنه، مثل ستيفن سبيلبرغ، ترك حرفي I’s وT الأيمنين بدون نقاط أو تقاطعات.

أحد أعظم متع الذهاب إلى السينما هو الشعور بالمكافأة ومشاهدتها معًا. في فيلم “To Be or Not to Be” للمخرج Lubitsch، هناك إعداد بطيء يشارك فيه ممثل الشركة Greenberg (فيليكس بريسارت) الذي طالت معاناته، والذي يتوق للعب دور Shylock في “The Merchant of Venice”. عندما تواجه الشركة ذلك، وكان أبطالنا، لومبارد وجاك بيني، على وشك أن يتم القبض عليهم من قبل النازيين، ينقذهم اليهودي جرينبيرج بمونولوج “وخزنا، ألا ننزف” من مسرحية شكسبير. لقد شعرت أن هذا قادم، لكنك لم تكن تعلم أن لوبيتش سيضغط على الزناد حتى يحدث ذلك. وينفجر قلبك. وهذا يسمح للوبيتش بإمطار سلسلة مبهجة من الخاتمة التي تتلاشى مع نكتة رخيصة للغاية تتعلق روبرت ستاك.

قم بإعداده بمهارة في الفصل الأول، ثم أخرجه من الحديقة مثل ديف وينفيلد في الفصل الثالث. قم بتلغرافها (مثل كل وحدة MCU تقريبًا على الإطلاق) وقمت بصنع فيلم من اللحظات التي يمكن التخلص منها.

كما قلت، يجب عليك قراءة “محادثات مع وايلدر” لكرو بالكامل. ولكن بدلاً من ذلك، إليك نصائحه العشرة لكتابة السيناريو. دع المعلم يأخذك إلى المدرسة.

• “الجمهور متقلب.”
• “امسكهم من حلقهم ولا تتركهم أبداً.”
• “قم بتطوير خط عمل نظيف لشخصيتك الرائدة.”
• “اعرف إلى أين أنت ذاهب.”
• “كلما كنت أكثر دقة وأناقة في إخفاء نقاط حبكتك، كلما كنت أفضل ككاتب.”
• “إذا كانت لديك مشكلة في الفصل الثالث، فالمشكلة الحقيقية هي في الفصل الأول.”
• “نصيحة من لوبيتش: دع الجمهور يضيف اثنين زائد اثنين. سوف يحبونك إلى الأبد.”
• “عند إجراء التعليق الصوتي، احرص على عدم وصف ما يراه الجمهور بالفعل. أضف إلى ما يرونه.
• “الحدث الذي يقع في ستارة الفصل الثاني يؤدي إلى نهاية الفيلم.”
• “يجب أن يبني الفصل الثالث، ويبني، ويبني الإيقاع والحركة حتى الحدث الأخير، وبعد ذلك – هذا كل شيء. لا تتسكع.”