أفضل 5 أفلام من إخراج جوس فان سانت، مصنفة

كما ورد بالتفصيل في السيرة الذاتية لصحيفة نيويورك تايمز، بدأ المخرج جوس فان سانت في تصوير أفلام Super 8 الخاصة به عندما كان طفلاً، والتحق بمدرسة رود آيلاند للتصميم في أوائل السبعينيات لمعرفة المزيد عن التصوير الفوتوغرافي. مثل العديد من طلاب الجامعات من قبله، بدأ فان سانت في تطوير اهتمامه بصانعي الأفلام من الخارج مثل ستان براخاج وآندي وارهول. انتقل إلى لوس أنجلوس في عام 1976 ليكون مساعد إنتاج، لكن لوس أنجلوس أثبتت أنها مخيبة للآمال، مما دفعه إلى إنتاج فيلم مدته 45 دقيقة بعنوان “أليس في هوليوود”، وهو فيلم قصير لم يتم طرحه عن “امرأة ساقطة” تفقد الأمل في نظام هوليوود. مسلحًا بشكل مناسب بالسخرية من صناعة السينما والاهتمام بالأفلام الفنية القديمة، وبعد قضاء بعض الوقت مع مشهد المثليين في لوس أنجلوس وسكان الهامش في أعلى وأسفل هوليوود بوليفارد، أصبح فان سانت أحد أصوات الثقافة المضادة الأولى في مشهد الأفلام المستقلة الصاعد.

طوال التسعينيات، هز فان سانت روح العصر مرارًا وتكرارًا، وجذب الانتباه لأفلامه التي تدور حول ثقافات المخدرات الفرعية والثقافات الفرعية المحتالة، بالإضافة إلى تعديل واحد لرواية توم روبينز الغريبة حقًا. دخل فان سانت إلى هوليوود في أواخر التسعينيات من القرن الماضي بعد نجاح فيلمه الدرامي الجامعي “Good Will Hunting” الذي كتبه مات ديمون وبن أفليك، وبدا فجأة أن له جانبين. كان هناك جوس فان سانت الاستكشافي المستقل، وكان هناك جوس فان سانت الرائع “هوليوود”. يبدو أننا، الجمهور المحظوظ، حصلنا على مخرجين سينمائيين في واحد.

لقد صنع فان سانت العديد من الأفلام الرائعة والرائعة في حياته المهنية والتي تتأرجح بين القوس والصعب، والبارع الذي يرضي الجمهور. الأفلام الخمسة التالية هي، في رأي هذا الكاتب، أفضل أفلامه.

من عام 2002 إلى عام 2005، أخرج جون فان سانت ثلاثية من الأفلام التي يطلق عليها أحيانًا ثلاثية الموت. جميع الأفلام الثلاثة بطيئة وخالية من الحوار تقريبًا، وكلها تتميز بلقطات طويلة جدًا جدًا لأشخاص يمشون. تتبعهم الكاميرا، تستكشف فضاءهم وهم يتجولون، تستكشف متاهات عقولهم وهم يسيرون في متاهات عوالمهم. كما تم استقراءها جميعًا من أعمال العنف الواقعية. يستند فيلم “جيري” بشكل فضفاض إلى مقتل ديفيد كوغلين في عام 1999. أما فيلم “الفيل” فهو إعادة رواية لأحداث إطلاق النار في مدرسة كولومباين الثانوية. و”الأيام الأخيرة” هي قصة خيالية عن وفاة كورت كوبين في عام 1994.

“جيري” هو الأكثر لفتًا للانتباه بين هؤلاء الثلاثة، وأيضًا الأقل سهولة في الوصول إليه. يلعب مات ديمون وكيسي أفليك دور رجلين، كلاهما يدعى جيري، يقرران الذهاب في نزهة في الصحراء. تبقى الكاميرا لفترة طويلة جدًا أثناء سيرهم. والمشي. والمشي. والمشي. هناك المزيد من المشي في “جيري” من “سيد الخواتم”. في بعض الأحيان يمشون معًا، وأحيانًا لا. في بعض الأحيان، يبدو أن أحدهم يهلوس. في بعض الأحيان يبدو أن الطبيعة تعبث بهم، كما هو الحال عندما يجد جيري نفسه بطريقة ما على قمة برج حجري طويل دون أن يعرف كيف وصل إلى هناك.

ثم يقتل أحدهما الآخر.

“جيري” هو مثال بارع للسينما البطيئة، حيث يتم دعوة الجمهور للتأمل والملاحظة، والدخول في حالة تأملية. لكنه أيضًا مظلم وغريب، حيث من المؤكد أن الزمن غير مترابط. سوف يحدث خطأ ما. قال فان سانت في مجلة Filmmaker أنه تأثر بفيلم Béla Tarr لعام 1994 Sátántangó، ولكن أيضًا بفيلم Tomb Raider. كم هو غريب.

يتبع فيلم “Drugstore Cowboy” مجموعة من مدمني المخدرات الذين يجوبون شمال غرب المحيط الهادئ في البلاد بصخب خاص جدًا في الممارسة العملية. إنهم يقتحمون الصيدليات، ويداهمون الصيدليات، ويصادرون كل الأدوية التي يحتاجونها لمواصلة عادتهم. يصورهم فان سانت على أنهم محبو موسيقى الجاز الرائعون للغاية، مما يجعلهم يبدون جذابين وجذابين. من المؤكد أنه لا يضر أن يلعب دور قائد المجموعة، بوب، الشاب مات ديلون. تلعب كيلي لينش زوجة بوب، ديان، ويلعب جيمس ليجروس دور صديقهما ريك، وتلعب صديقة ريك، نادين، دور المراهقة هيذر جراهام.

يتم التعامل مع إدمانهم على أنه أمر واقع، وكأنه مجرد واقع حياتهم. إنهم يدركون أنهم مدمنون، وقد أعيد ترتيب حياتهم الآن بالكامل لتلائم استهلاكهم للمخدرات. كما كتب ويليام س. بوروز ذات مرة في كتابه “مدمن المخدرات”، “إن المدمن يركض في الوقت غير المرغوب فيه. وعندما يتم قطع مخلفاته، تجري الساعة وتتوقف. كل ما يمكنه فعله هو الانتظار وانتظار بدء الوقت غير المرغوب فيه. المدمن المريض ليس لديه مفر من الوقت الخارجي، ولا مكان يذهب إليه. لا يمكنه سوى الانتظار”. ربما لتأكيد هذه الفكرة، يظهر بوروز نفسه في الفيلم كمدمن مسن ينتهي الأمر ببوب بمساعدته. قد يتم تذكير البعض بـ “قداس حلم”.

يعد فيلم “Drugstore Cowboy” بمثابة رحلة إلى ثقافة هامشية، ولكن يتم تقديمه بنوع من الهدوء المنفصل الذي ينقل مدى جاذبية هذا الكون للمدمنين. لا يجعل فان سانت المشاهد يرغب في تجربة المخدرات، لكنه يجسد نوعًا من الاستسلام الرومانسي البارد. سيصبح “Drugstore Cowboy” بطاقة اتصال Van Sant، وسيؤدي إلى أشياء أكبر وأفضل على الفور تقريبًا.

كان فيلم “Good Will Hunting” إنتاجًا صغيرًا نسبيًا، حيث بلغت تكلفة إنتاجه 16 مليون دولار فقط. “الحصول” الكبير كان روبن ويليامز، الذي لعب دور الدكتور ماغواير، طبيب نفسي وأستاذ في كلية مجتمع صغيرة في بوسطن. تمت كتابة السيناريو بشكل مشهور من قبل مات ديمون وبن أفليك الذي لم يتم اختباره في ذلك الوقت، وقد ساعد ذلك في إطلاق الثنائي مباشرة إلى مركز سماء هوليوود. لم يكن أحد يتوقع أن يحقق فيلم Good Will Hunting أكثر من 225 مليون دولار في شباك التذاكر وأن يتم ترشيحه لتسع جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثل. مات وبن فازا بجائزة الأوسكار عن سيناريو الفيلم، وفاز ويليامز عن أدائه.

يحكي فيلم “Good Will Hunting” قصة ويل هانتينغ (دامون) وهو محتال سابق وسيم يعمل بوابًا في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. إنه دائمًا ما يكون في مشكلة مع القانون، حيث أن لديه دوافع عنيفة ويدخل في الكثير من المعارك. إنه أيضًا عبقري في الرياضيات سرًا، وهو شيء اكتشفه أستاذ في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا بعد أن قام ويل بحل مشكلة رياضية على سبورة عشوائية. يعرض الجزء الأكبر من الفيلم تفاصيل شفاء ويل، في الغالب على يد الدكتور ماغواير، الذي يقدم له بعض العلاج الثاقب للغاية. كما يبدأ بمواعدة بريت سكايلر الساحرة (ميني درايفر)، وهي طالبة في جامعة هارفارد. في نهاية الفيلم، عليه أن يذهب لرؤية شخص ما عن فتاة.

“Good Will Hunting” ساحر بشكل لا يطاق ومؤثر بشكل غير متوقع. ابتكر دامون وأفليك دراما بوسطن غنية ودقيقة محليًا ومليئة بالأشخاص المضحكين والأذكياء الذين تم شفاءهم عن جدارة وصدق. إنها دراما جامعية، لكنها لا ترعى طلاب الجامعات؛ إنه شعور صادق ومحكم. إنه يفتقر إلى الكثير من الجرأة التي كانت موجودة في أفلام Van Sant السابقة، لكنه يتمتع بما يكفي من الأصالة ليكون مذهلاً. إنه أمر رائع جدًا.

مثل فيلم “Drugstore Cowboy”، يدور فيلم “My Own Private Idaho” حول ثقافة فرعية من المجرمين الذين يعيشون حياتهم بطريقة صريحة ومباشرة. يتم سردها من منظور مايك (ريفر فينيكس)، وهو عامل جنس في شمال غرب المحيط الهادئ. يعاني مايك من الخدار، ولديه عادة سيئة تتمثل في الإغماء والبقاء نائمًا لفترات طويلة في لحظات غير مناسبة. أفضل صديق لمايك هو سكوت (كيانو ريفز في أكثر حالاته جاذبية)، وسيكون سكوت هو من سيروي الفيلم بشكل أو بآخر، موضحًا، بصراحة تامة، خصوصيات وعموميات كونك عاملاً في مجال الجنس في العصر الحديث. الحياة الجنسية مفتوحة، ومخاطر العمل بالجنس تكون دائمًا واضحة وظاهرة.

سكوت هو أيضًا ابن العمدة (!) ولديه عائلة ثرية يمكن الاعتماد عليها، في حالة عدم نجاح الشارع. إنه يستمتع بصحبة رجل كبير السن غريب الأطوار يُدعى بوب بيجون (وليام ريتشيرت) والذي غالبًا ما يكذب ويبالغ، بطريقة مسلية عادةً. انتظر لحظة… يتجاهل الوريث الثري واجباته الملكية لقضاء بعض الوقت مع المحتالين، كل ذلك أثناء الاستماع إلى قصص أحد كبار السن الكوميديين المتبجحين؟ سيدرك محبو شكسبير على الفور أن “My Own Private Idaho” هو عبارة عن محاكاة لمسرحية “King Henry IV، Part I” مع قيام ريفز بدور الأمير هال، وريتشرت بدلاً من فالستاف. إنه شكسبير، لكنه ممزوج برواية “مدينة الليل” التي كتبها جون ريتشي عام 1963، وهي كتاب عن عامل بالجنس ومغامراته في العمل.

يتم تقديم الشذوذ الجنسي والعمل بالجنس على أنهما أمر واقع في “أيداهو”، ويبدو أنهما يسعىان إلى تقليل وصمة العار التي تلحق بهما. إنها جذابة وحيوية وأدبية. إنه كل ما تريده في الفيلم.

“To Die For” هو أحد أفلام Van Sant الأكثر أسلوبًا، وتدور أحداثه في خيال ملون بالحلوى يبدو أنه موجود في الغالب في رأس بطلته، سوزان ستون (نيكول كيدمان). سوزان هي روح مشرقة ومرحة وفارغة على ما يبدو، وطموحها الوحيد هو أن تصبح قارئة أخبار لشبكة تلفزيونية كبيرة. لا يبدو أنها تدرك مدى جهلها بمثل هذه الأمور، وتشعر أنها حققت نجاحًا كبيرًا عندما طُلب منها تقديم تقارير الطقس لمحطة تلفزيون محلية. بدأت أيضًا في تصوير دراما وثائقية عن المراهقين المحليين، ولا يبدو أنها تدرك أن رعاياها (الذي يلعب دورهم جواكين فينيكس، وأليسون فولاند، وكيسي أفليك) هم نوع من الخاسرين. عندما يشير زوجها (مات ديلون) إلى أن عليها أن تتخلى عن أحلامها في أن تكون مذيعة أخبار وأن تستقر على إنجاب الأطفال، تنزعج سوزان. تبدأ علاقة غرامية مع شخصية فينيكس وتبدأ بالتخطيط لقتل زوجها.

يتمتع فيلم “To Die For” بأجواء كارتونية نوير تجمع بين “التعويض المزدوج” وجون ووترز. تقدم نيكول كيدمان أفضل أداء لها بدور سوزان ستون، الشخصية المرعبة التي لا يمكنها التفكير في العالم إلا من خلال عدسة لغة الصحف الشعبية التلفزيونية. وهي أيضًا محاطة بمجموعة من الممثلين المثيرين للاهتمام، بما في ذلك إليانا دوغلاس، ودان هداية، وكورتوود سميث، وواين نايت، وحتى ديفيد كروننبرغ. كتب السيناريو باك هنري، الذي كتب أفلامًا مثل The Graduate، وCatch-22، وHeaven Can Wait، وهو يحمل ذكاء الكاتب الساخر طوال الوقت. تتميز أغنية “To Die For” بلا شك بأفضل موسيقى كتبها داني إلفمان على الإطلاق، حيث تتأرجح بين الأصوات القوطية المميزة للملحن، وقيثارات موسيقى الروك الصلبة، ومتعة الرسوم المتحركة الغريبة.

يتميز فيلم “To Die For” بنبرة صعبة، لكن Van Sant يجيده بشكل مثالي، حيث يقدم أحد أفضل الأفلام في التسعينيات.