كيف يتم صناعة أفلام الأفاتار فعليًا، وفقًا لصانعي الأفلام

هناك سبب لبقاء عبارة “سحر الأفلام” موجودة لفترة طويلة. إلى الجمهور العادي، الأفلام نكون نوع من السحر. بعد كل شيء، عندما بدأت الصور المتحركة في الحياة، تم التعامل معها بشكل عام على أنها عوامل جذب قبل اعتبارها شكلاً فنيًا جديدًا خاصًا بها، وقد استمر عنصر حب الظهور والوهم من خلال فن المؤثرات الخاصة والبصرية. خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كانت المؤثرات البصرية لا تزال إلى حد كبير مجالًا يعتمد على الملموسة. لقد تغير كل ذلك مع ظهور CGI، لأنه في حين أن مبادئ صنع جسم مادي في الواقع وشيء يشبه ذلك في رسومات الكمبيوتر ليست مختلفة تمامًا، فإن سير العمل والإجراءات ليس شيئًا يفهمه معظم الناس على الفور.

بعد حوالي 30 عامًا من دخول CGI إلى صناعة الأفلام السائدة بطريقة كبيرة، أصبح لدى معظم الأشخاص في العالم فهم أساسي لكيفية عمل أجهزة الكمبيوتر، بل إن الكثير منهم لديهم مهارات يعتبرونها أمرًا مفروغًا منه والتي كانت في يوم من الأيام متطورة (على سبيل المثال، تم إنشاء برنامج Photoshop بواسطة مشرف ILM VFX John Knoll). ومع ذلك، مع تقدم التكنولوجيا الاستهلاكية، تقدمت أيضًا التكنولوجيا المستخدمة لإنشاء عوالم بأكملها على الشاشة الفضية. لدى معظم الناس مفهوم عام حول كيفية عمل التقاط الأداء عندما يتعلق الأمر بشيء مثل أفلام “Avatar”، ولكن الحقيقة هي أن هذه الأفلام كانت تتخطى حدود المؤثرات البصرية كثيرًا لدرجة أنها لم تفوز فقط بجوائز الأوسكار لكونها جميلة. لقد أتيحت لي الفرصة مؤخرًا للتحدث مع اثنين من أفراد الطاقم الرئيسيين الذين عملوا في جميع أفلام “Avatar” حتى الآن، وقد قدموا شرحًا موجزًا ​​للغاية (أو قدر الإمكان) لما يبدو عليه أداء الممثلين على المسرح حتى اللقطة النهائية.

بشكل عام، معظم الأفلام التي تستخدم تقنية التقاط الحركة أو التقاط الأداء (حيث يتم تجهيز الممثل بطريقة لتتبع البرنامج لتسجيل حركاته وتعبيراته أثناء المشهد) تفعل ذلك كطريقة لإدراج نسخة رسوم متحركة CG للشخصية في لقطة حية. كان الجانب الكبير الذي غير قواعد اللعبة في فيلم “Avatar” الأصلي في عام 2009 هو أنه لن يكون هناك شخصيات خيال علمي متعددة في أي مشهد معين فحسب، بل إن البيئات التي كانوا فيها ستكون إلى حد كبير متحركة ويتم إنشاؤها باستخدام الكمبيوتر أيضًا. وهكذا، ابتكر المخرج جيمس كاميرون وزملاؤه في شركة ويتا ديجيتال بنية تصوير متشعبة: تصوير على مسرح التقاط الأداء، ثم تصوير على مسرح الحركة الحية. عندما بدأ كاميرون، فريق التحرير، وفريق المؤثرات البصرية عملية جمع اللقطات، أصبح من الواضح أن هناك حاجة إلى إنشاء طريقة جديدة للتعرف على اللقطات وتطويرها.

الطريقة النموذجية للتعرف على اللقطة هي الطريقة التي يعرفها معظم الجمهور. إنه المشهد وأخذ الأرقام التي تتم كتابتها عادةً على لوحة التصفيق الخاصة بالإنتاج، وهو شيء يظهر في بداية ونهاية كل لقطة وذلك لترسيم المشهد وأخذ الأرقام للمساعدة في تحرير ومزامنة الصوت مع الفيلم لاحقًا. يتضمن جزء من ابتكار كاميرون في تصوير فيلم “Avatar” وتوابعه مرحلة ثالثة من إنشاء اللقطة بين التقاط الأداء ولقطة الحركة الحية، وهي عبارة عن إعداد للكاميرا الافتراضية. ولهذا السبب، أصبح من الضروري المساعدة في تحديد أي زاوية وأي مشهد كان. ولحسن الحظ، تم ابتكار طريقة، حتى لو لم تكن جميلة أو مختصرة.

خلال عرض توضيحي في Lightstorm Entertainment في وقت سابق من هذا الأسبوع احتفالاً بالإصدار الرقمي لفيلم “Avatar: Fire and Ash”، تناول ريتشارد بانهام، مشرف المؤثرات البصرية الحائز على جائزة الأوسكار، بالتفصيل فيما يتعلق بالتسميات التي يستخدمها كل فرد في طاقم “Avatar”. كمرجع، استخدم لقطة معينة تصادف وجودها على الشاشة في ذلك الوقت. بدا الرقم غير عملي: “3149_Z0Ba006c_0J01e…” ولكن على الرغم من مظهره التقريبي، أوضح Baneham كيف ساعد في سير عمل “Avatar”:

“في عام 2005، كان علينا أن نجلس ونتوصل إلى تسمية تسمح لنا بالتواصل على طول الطريق، وليس فقط هنا على خشبة المسرح، في المختبر في الطابق العلوي، أو بائع تأثيرات ما بعد المؤثرات في نيوزيلندا. كيف تروي قصة ما حدث مع الملف؟ لذلك سترى […] هناك Z وX وY. Y ستكون حسب ترتيب الافتتاحية، لذلك فهمنا أنها في حالتها الأصلية المطلوبة. ستكون X إذا تغيرت على خشبة المسرح، وتكون Z إذا تغيرت في المختبر. لذلك نحن قادرون على تتبع التغييرات، والقول على الفور: “حسنًا، نحن نعلم أن هناك اختلافًا بين ما تم طلبه وما نستهدفه”. […] ستحصل على Z0B6 هو أداء B6 الفعلي. J1 هي الكاميرا […] وبعد ذلك سترى الحروف A وB وC الصغيرة إذا قمنا بتحريك حرف ما في الخلفية في الوقت المناسب. لذا فهي طريقة بسيطة حقًا. حسنًا، لقد كان الأمر معقدًا للغاية، لكن الأمر استغرق منا وقتًا طويلاً للحصول على تلك التسميات التي تبدو مثل اللقطة والمشهد، ولكنها تتواصل على طول الطريق من خلال الأنبوب. يمكن للجميع أن ينظروا إلى التسميات ويقولوا: “أوه، أنا أعرف ما حدث ومتى تغير ومن فعل ذلك ولماذا”. مجرد سلسلة بسيطة من الحروف والأرقام.”

بمجرد إنشاء النظام وتشغيله، استغرق الأمر ما يمكن أن يكون صداعًا كبيرًا بسبب سوء الاتصال وجعله إنتاجًا مضبوطًا بدقة. هذا ما أخبرني به المنتج التنفيذي راي سانشيني عندما تحدثت معها بعد عرض ريتشارد بانهام. وفقًا لسانشيني، فإن التسمية ليست أقل من العمود الفقري للفيلم بأكمله:

“من خلال خط الإنتاج بأكمله، فإن مجرد إدارة المواد ومكان وجودها في العملية يمثل جزءًا كبيرًا من التحدي الذي تواجهه هذه الأفلام، لذا فقد تم إتقانها حقًا. يعمل خط الإنتاج بشكل جيد جدًا الآن، وتحية كبيرة لهيئة التحرير للحفاظ على كل هذا في نصابه الصحيح. ربما يكون هذا هو الفيلم الوحيد الذي يبدأ فيه التحرير في اليوم الأول من التقاط الأداء ويعمل طوال الطريق حتى التسليم النهائي.”

كان لـ “Avatar: Fire and Ash” ما لا يقل عن ستة محررين: ديفيد برينر، ونيكولاس دي توث، وجيسون جاوديو، وجون رفوا، وستيفن إي. ريفكين، وجيمس كاميرون نفسه. بالنظر إلى ذلك بالإضافة إلى جميع الاختلافات المذكورة أعلاه في اللقطات، يمكن للمرء أن يفهم بسهولة كيف أن وجود نظام اتصال مفيد سيكون ضروريًا حتى لإنهاء فيلم مثل “Avatar”، ناهيك عن جعله جيدًا. من الواضح أن هناك الكثير من الأجزاء المتحركة عندما يتعلق الأمر بكل مساهمة في الفيلم النهائي، ولكن معرفة ذلك تساعدنا على فهم كيفية بناء فيلم مثل “Fire and Ash” بدلاً من مجرد إرجاعه إلى “سحر الفيلم”. إذا كنت مثلي، فإن هذه المعرفة لا تقلل من تعجب المرء من الصور التي يصنعها صانعو الأفلام؛ إنه يعززه فقط.

“Avatar: Fire and Ash” متاح على Digital الآن وعلى 4K UHD وBlu-Ray وDVD في 19 مايو.