5 أفلام خيال علمي محبوبة من السبعينيات والتي لا تصمد اليوم

إذا شاهد المشاهد ما يكفي من أفلام الخيال العلمي من السبعينيات، فسيتمكن من رؤية المخاوف التي كانت معلقة فوق رؤوس البشرية في ذلك الوقت. على الرغم من أفلام “حرب النجوم” وأفلام ديزني الصديقة للأطفال، كان الخيال العلمي في السبعينيات قاتمًا بعض الشيء، وغالبًا ما كان يقدم مستقبلًا مظلمًا بائسًا مليئًا بمشاكل نهاية العالم. تدور أحداث العديد من أفلام الخيال العلمي في سبعينيات القرن العشرين في أرض قاحلة نووية ما بعد نهاية العالم (بما في ذلك “The Omega Man” و”A Boy and His Dog” واثنين على الأقل من الأفلام المدرجة في القائمة أدناه)، مما يشير ضمنًا إلى أن المحرقة النووية كانت حتمية.

تناولت العديد من أفلام السبعينيات، مثل Soylent Green، محنة الاكتظاظ السكاني. (بالمناسبة، المؤلف هاري هاريسون، الذي كتب الكتاب الذي استند إليه، كان يكره السيناريو الخاص بفيلم Soylent Green المقتبس). وهناك كتب أخرى، مثل Silent Running، تناولت الموارد الطبيعية المتضائلة. إذا كانت أفلام الخيال العلمي في السبعينيات تشير إلى أي شيء، فإن العالم كان في مكان متشائم للغاية. بدا كل شيء مروعًا، كما لو كنا في نهاية التاريخ. حتى أفلام مثل Mad Max أظهرت عالماً في حالة اضمحلال. كان العنف في ارتفاع، وكانت الإنتروبيا نشطة. المستقبل لم يكن شيئًا يتطلع إليه أي شخص. لم يصبح الخيال العلمي متفائلاً على نطاق واسع حتى ظهور أفلام مثل “حرب النجوم”، والتي حولت هذا النوع إلى نوع سائد يرضي الجمهور. ومع ذلك، قد يكون من المفيد أن تدور أحداث فيلم “حرب النجوم” في الماضي البعيد.

وفي حين أن الكثير من موضوعات الخيال العلمي القاتمة في السبعينيات لا تزال تلقى صدى لدى الجماهير الحديثة، فإن بعض هذه الأفلام قد تقادم مثل المايونيز في الشمس، سواء كان ذلك بسبب موضاتها أو أفكارها أو أسلوبها القديم. في الواقع، من الصعب مشاهدة الأفلام الخمسة المذكورة أدناه دون التعمق في عقدها. بعض هذه الأفلام لديها معجبين، لكن حتى هؤلاء الأشخاص يعترفون بأن هذه الأفلام هي نتاج عصرهم.

إن متابعة فيلم فرانكلين شافنر “كوكب القردة” عام 1968 الذي حقق نجاحًا كبيرًا، أخذ فرضيته إلى حد سخيف. شهد ذلك الفيلم، كما نعلم جميعًا، رائد فضاء يُدعى تايلور (تشارلتون هيستون) يهبط على كوكب بعيد حيث البشر وحوش بكماء، والقردة تتحدث الإنجليزية وترتدي الملابس. كشف التطور في النهاية أن تايلور قد هبط بالفعل على الأرض في المستقبل البعيد جدًا وأن القردة الناطقة تطورت إلى الهيمنة بعد أن دمرت البشرية نفسها في محرقة نووية.

ومن هناك، يتبع الجزء الثاني من الفيلم “تحت كوكب القردة” عام 1970 برنت (جيمس فرانسيسكوس)، رائد فضاء بشري يسافر إلى نفس المستقبل بحثًا عن تايلور. ويجد أن القرود تعمل على تكثيف جهودها في صيد البشر، في إشارة واضحة إلى الوجود العسكري المتزايد للولايات المتحدة في جميع أنحاء العالم. في هذه الأثناء، اكتشف تايلور بوابة تؤدي إلى حضارة تحت الأرض من الغيلان البشرية النفسية (!). لقد مرر هؤلاء الوسطاء فكرة أن القنابل النووية قوية بل ويعبدونها في كنيستهم. علاوة على ذلك، يمكنهم إسقاط الأوهام نفسيًا على رؤوس الناس والتحكم في عقولهم. تتضمن ذروة الفيلم قوة قرد تغزو هذا الجيب المتحول تحت الأرض.

من المؤكد أن صورة المتحولين الذين يعبدون قنبلة غير منفجرة هي صورة ثقيلة الوطأة، وكذلك التلميحات إلى التهديد العسكري المهيمن. في الواقع، “تحت كوكب القردة” ليس عملاً مبتذلاً بقدر ما هو مصنوع من لحم الخنزير بالكامل. كما أن لها نهاية قاتمة لا تستحقها – نهاية من شأنها أن تضع مسمارًا في نعش الامتياز إذا كان هيستون قد حصل على طريقه. (لم يفعل ذلك، من الواضح).

من المؤكد أن فيلم “تحت كوكب القرود” هو فيلم ممتع وممتع، ويمكن للمرء قضاء وقت ممتع في شربه ومشاهدته مع الأصدقاء. ولكن بشروطها الخاصة، فهي سيئة للغاية.

أي شيء يتعلق بوودي آلن يأتي الآن بعلامة النجمة. كان ألين أحد أهم صانعي الأفلام في عصره، إذ حوّل نوعًا معينًا من التأمل المتحضر والمتواضع إلى مادة الأفلام الرائجة. فاز بأربع جوائز أوسكار وتم ترشيحه للعديد من الجوائز الأخرى في بداية حياته المهنية. ومع ذلك، بين مزاعم الاعتداء الجنسي (التي تم تفصيل بعضها في السلسلة الوثائقية “ألين ضد فارو”) والزواج الذي يعتبره الكثيرون بغيضًا، أصبح ألين شخصًا غير مرغوب فيه بين الجماهير الحديثة. وعلى هذا النحو، أصبح من الصعب مشاهدة أفلامه بعد الآن، على الرغم من أهميتها الكبيرة للساحة السينمائية الأمريكية منذ عقود.

1973 “النائم” لا يختلف. في الفيلم، يلعب ألين دور مايلز مونرو، صاحب متجر للأغذية الصحية في نيويورك في السبعينيات. بفضل خلط المواد المبردة في أحد المستشفيات، تم تجميد مايلز لمدة 200 عام واستيقظ في عام 2173، وعند هذه النقطة أصبحت الولايات المتحدة عالمًا تكنولوجيًا مريرًا يحكمه دكتاتور يُعرف باسم القائد وتشرف عليه شرطة متشددة. لقد تم “تبسيط” أدمغة المنشقين، في حين أن الناس لديهم أكشاك للمتعة في منازلهم تسمى orgasmatrons.

كان من الممكن توسيع هذه الرؤية للمستقبل واستكشافها، لكن جوهر كوميديا ​​الخيال العلمي لـ Allen يأتي من وضع شخصيته المعروفة “الرجل العصبي” في مواجهة خلفية بائسة صارمة. يخصص جزء كبير من الفيلم لمحاولة مايلز الخلاف حول العلاقة مع أحد سكان المستقبل، لونا (ديان كيتون)، ومصير المجموعة الثورية التي ينضمون إليها. إن وضع Allen في بيئة مظلمة من الخيال العلمي هو فكرة مضحكة بما فيه الكفاية، لكن مفاهيم الخيال العلمي في الفيلم ليست غنية بما فيه الكفاية. وإذا كنت تكره Allen بالفعل أو سئمت من هراءه، فإن “Sleeper” سوف ينهار.

أصبحت المخدرات والصور المخدرة المستوحاة من عقار إل إس دي سائدة في وقت ما في أواخر الستينيات بفضل التحول العام في الأعراف الثقافية. كانت أفلام الخيال العلمي مناسبة تمامًا لهذه الحركة المخدرة الجديدة، حيث يمكن أن تبدو إعداداتها المستقبلية أو أجهزتها عالية التقنية كأحلام دوامية وغير مفهومة. المستقبل سيكون ثقيلا جدا. انظر أيضًا: “المرحلة الرابعة”.

يعد فيلم “Zardoz” للمخرج جون بورمان أحد أغرب الأفلام التي قد تشاهدها على الإطلاق. تم إصداره في عام 1974، وتدور أحداثه في المستقبل البعيد عام 2293. عند هذه النقطة، أصبح سطح الأرض الآن مأهولًا فقط بـ “الوحشيين”، أي قبائل من البرابرة الملثمين الذين يرتدون ملابس مانكيني والذين يقتلون النساء ويعتدون عليهم بحرية حسب هواهم. يتلقون الأسلحة من رأس حجري ضخم عائم – يسمونه زردوز – يطفو عبر السحب، ويخرج الأسلحة من فمه المتجمد. ومع ذلك، في أحد الأيام، تمكن شون كونري الوحشي زيد من الصعود إلى سفينة Zardoz وتم إعادته إلى قاعدته الأصلية، وهي مدينة جيب غير معروفة سابقًا من الخالدين اللطيفين والهادئين.

يجد زيد أن هؤلاء الخالدين جميعهم يشعرون بالملل. يبدو أن الخلود يسلب المرء الحاجة إلى إنجاز أي شيء. إنهم يتأملون بدلاً من النوم ولا يشعرون بالحاجة إلى العلاقة الحميمة الجسدية. من المؤكد أن العيش إلى الأبد سيحرم المرء من الحاجة إلى الالتزام بجدول زمني (أو القيام بأي شيء، حقًا). هناك المزيد من التقلبات في حبكة فيلم “Zardoz”، لكنها كلها غريبة للغاية، وأسلوب الفيلم المخدر والمفكك يجعلها غير مفهومة تقريبًا.

الأفكار الموجودة في “Zardoz” جامحة وعقلية إلى حد ما بحيث لا يمكن استخدامها كأساس لأي نوع من الحكايات الحديثة. لست متأكدًا مما يفترض أن يحذرنا منه “زاردوز”. كثير من الناس يحبون شكل جونزو، لكن “Zardoz” بالنسبة للعديد من العيون الحديثة، لا يمكن مشاهدته.

فيلم آخر بعد نهاية العالم النووي، وهو فيلم “Logan’s Run” لمايكل أندرسون، استنادًا إلى رواية ويليام إف نولان وجورج كلايتون جونسون، تدور أحداثه في عام 2274 بعد أن تم تدمير المناظر الطبيعية ذريًا وانتقال الناجين إلى مدن مقببة محمية جيدًا. داخل تلك القباب، بنى البشر مدينة فاضلة غريبة حيث الحياة مكرسة لمذهب المتعة. مواطنون، يرتدون أرقى صيحات الموضة المستقبلية لعام 1976، يتصفحون أجهزة ربط عالية التقنية، وينقلون الشركاء الرومانسيين المحتملين مباشرة إلى شققهم. الأطفال يولدون فقط في أنابيب الاختبار. ومع ذلك، من أجل الحفاظ على هذه المدينة الفاضلة، يجب على جميع المواطنين إبلاغ كاروسيل عندما يبلغون الثلاثين من العمر. كاروسيل هو إلى حد ما جهاز إعدام متقن حيث يشاهد الجميع حرق الأشخاص الذين يبلغون من العمر 30 عامًا.

يلعب مايكل يورك دور لوغان 5، وهو شرطي مستقبلي – رجل ساندمان – يطارد أي شخص يبلغ من العمر 30 عامًا يحاول الهرب بدلاً من إبلاغ كاروسيل. تبدأ حبكة الفيلم عندما تبدأ ساعة لوغان البالغة 30 عامًا في العمل، مما يجبره على الهرب بنفسه.

من الواضح أن فيلم “Logan’s Run” مستوحى من مقولة جاك واينبرغ الشهيرة، “لا يمكنك الوثوق بأي شخص يزيد عمره عن 30 عامًا”. ويجادل الفيلم بأنه إذا نجح الشباب في تحقيق مرادهم، فسوف يُقتل كل من تجاوز سن الثلاثين، وسينحدر العالم إلى ملذات لا معنى لها. هناك أساس محافظ غريب لفيلم “Logan’s Run”، يقول إن التقدم في السن أمر عظيم وأن الشباب أمر مشكوك فيه. ومع ذلك، فإن الفيلم لا يفي بهذه الفكرة حقًا، حيث أن الشخص العجوز الوحيد الذي يصوره هو زميل ضاحك وشبه خرف يلعب دوره بيتر أوستينوف.

بالإضافة إلى ذلك، فإن تصميمات الأزياء والديكور في فيلم “Logan’s Run” تعود إلى السبعينيات. يشتت شعر يورك بشكل خاص طوال الفيلم، كما هو الحال مع كل زي في هذا الشأن. على الأقل، من الرائع أن ننظر إلى يورك ونجمته جيني أغاتر.

في نهاية عام 1977 في فيلم The Spy Who Loved Me، تعلن الاعتمادات أن جيمس بوند سيعود في مغامرته التجسسية التالية، For Your Eyes Only. لكن ما لم يكن بمقدور صناع الفيلم توقعه هو النجاح الكبير الذي حققه فيلم “Star Wars” للمخرج جورج لوكاس، والذي تم إصداره قبل بضعة أشهر. يبدو أن الخيال العلمي أصبح الآن هو الشيء “الموجود”، لذلك قرر منتجو امتياز 007 إنتاج فيلم يتمحور حول الفضاء بدلاً من ذلك. لقد توصلوا إلى فيلم “Moonraker” عام 1979، وهو فيلم باهظ الثمن (كانت ميزانيته كبيرة في ذلك الوقت أعلى بكثير من ميزانية أفلام بوند السابقة) ولم يكن محبوبًا للغاية من قبل النقاد. لم تتحسن سمعتها منذ ذلك الحين، كما يتضح من انخفاض وضعها في تصنيف أفلام جيمس بوند الخاص بـ /Film.

لطالما كان امتياز أفلام جيمس بوند فريدًا في عرضه. تعتبر أفلام 007 نوعًا بحد ذاتها، فهي تمتلك مجازات ونقاط حبكة ونماذج أصلية تنفرد بها هذه الخاصية. إنها سلسلة أفلام تقلدها الأفلام الأخرى باستمرار. من الغريب إذن أن نرى “Moonraker” يقفز على متن عربة “Star Wars” بلا خجل. تحدث ذروتها في الفضاء، حيث يتم تسليح الشخصيات ببنادق ناسفة شبيهة بـ “حرب النجوم” والتي تعتبر بعيدة المنال، حتى في العالم الخيالي لأعظم جاسوس MI-6. أثبت “Moonraker” نجاحه التجاري، ولكن من الرائع أن يكون مشتقًا من أي وقت مضى.

ثم عادت سلسلة أفلام جيمس بوند مرة أخرى إلى فيلم “For Your Eyes Only”، والذي يعد، بالنسبة لأموالي، أحد أفضل الإدخالات في هذا العقار. لذلك، لم يستغرق الأمر الكثير للعودة إلى المسار الصحيح. ومع ذلك، يبدو فيلم Moonraker وكأنه استطراد، حيث يتم عرضه كفيلم غريب الأطوار يمزج بين جيمس بوند وStar Wars. والأهم من ذلك كله، أنها ليست جيدة جدًا، بالإضافة إلى كونها منتفخة وسخيفة. يمكنك تخطيها.