5 أفلام وبرامج تلفزيونية أوصى بها آندي وير

آندي وير، مثل الأبطال في كتبه، معروف بكونه ثرثارًا. لم يتردد مؤلف روايات الخيال العلمي الأكثر مبيعًا والتي تحولت إلى أفلام رائجة مثل “The Martian” و”Project Hail Mary” أبدًا في مشاركة آرائه حول الثقافة الشعبية، سواء كان يعبر عن مشكلاته مع ملحمة كريستوفر نولان الفضائية “Interstellar” أو يعلق على الدقة العلمية (أو عدم وجودها) لرواية “Gravity” لألفونسو كوارون. كما أن تصرفات وير المشاكسة قد أوقعته في موقف محرج في أكثر من مناسبة، وهي سمة أخرى يتقاسمها مع أبطال قصصه، بشكل واضح بما فيه الكفاية.

لحسن الحظ بالنسبة له (وأي شخص يتولى علاقاته العامة)، يميل وير في الغالب إلى الحديث عن الأشياء التي يحبها – وهي ممارسة تتماشى مع التفاؤل وروح التضامن التي تميز الكثير من أدبه – ويلتزم بانتقاد التنوع البناء. بالإضافة إلى كونه تريكي معترف به ذاتيًا، فقد غنى مديح سلسلة “The Orville” المستوحاة من فيلم “Star Trek” للمخرج Seth MacFarlane، واستمر في الحديث عن الطرق التي شكلت بها كتابات إسحاق أسيموف منهجه الخاص في هذا النوع من الخيال العلمي. تمتد اهتمامات وير إلى ما هو أبعد من عالم الخيال العلمي أيضًا، كما يتضح من العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية غير العلمية التي أوصى بها سابقًا لعامة الناس.

في الواقع، من بين العناوين الخمسة المذكورة أدناه (والتي صرخ بها وير جميعًا بطريقة أو بأخرى)، قد تلاحظ أن واحدًا منها فقط ينتمي إلى فئة الخيال العلمي المتنوعة. ومع ذلك، انظر عن كثب، وسيصبح أكثر وضوحًا لماذا تتحدث إليه هذه الأفلام والمسلسلات بالطريقة التي تتحدث بها.

بعد أكثر من 30 عامًا من إصداره المسرحي الأولي في عام 1995، يظل “Apollo 13” من الدرجة الأولى في مجال الإباحية. بصراحة، من السهل أن ننسى مقدار الدراما الوثائقية التي أخرجها رون هوارد والتي تتكون من مشاهد لأشخاص يجيدون وظائفهم. حتى عندما تسير المهمة القمرية الفخرية عام 1970 بشكل مرعب بشكل جانبي في منتصف الطريق إلى القمر، فإن طاقمها يسعى جاهداً للحفاظ على رباطة جأشهم مثل الأبطال. طوال الوقت، يعمل مراقبو الطيران التابعون لناسا على الأرض في هيوستن على مدار الساعة للتوصل إلى حلول للمعضلات المطروحة بأسرع ما يمكن وبجدية قدر الإمكان.

الأهم من ذلك كله، أنه من الواضح أن هذا الفيلم ساعد في تعزيز حب آندي وير لصياغة قصص خيالية عن العلماء والفنيين الذين يقومون بحل مشاكل الحياة أو الموت المتعلقة بالفضاء الخارجي. “لقد وصفت فيلم The Martian في كثير من الأحيان بأنه ذلك المشهد في فيلم Apollo 13 حيث يتعين عليهم جعل علبة الهواء تعمل مع الأخرى. أما فيلم The Martian فهو مجرد كتاب كامل عن ذلك،” كما قال لمجلة GQ في وقت سابق من هذا العام.

بالطبع، هناك الكثير مما يستحق الإعجاب في “Apollo 13”. إلى جانب الأداء المتميز الذي قدمه أبطال الفيلم الثلاثة الرئيسيون (توم هانكس، وكيفن بيكون، والراحل العظيم بيل باكستون)، هناك مشاهد انعدام الجاذبية في مركبة أبولو 13 نفسها – وهي مشاهد لم يتقدم عليها الزمن إلا بيوم واحد بفضل قرار هوارد تصويرها عمليًا عن طريق لصق ممثليه في فيلم “Vomit Comet” الشهير التابع لوكالة ناسا. (ليس من المستغرب أن يؤدي هذا إلى بعض مشاكل التقيؤ الحقيقية لممثلي الفيلم وطاقمه.) ومع ذلك، في النهاية، يعود الأمر كله إلى فنيي ناسا على الأرض. وكما قال وير: “أتذكر نكتة منذ فترة طويلة تقول: “قد تكون مهووسًا إذا كنت تعتقد أن الأبطال الحقيقيين في أبولو 13 هم مراقبو الطيران”. لقد كنت مثل “لقد كانوا!”

“العودة إلى المستقبل” ليست كذلك بالضبط ما يمكن أن تسميه عملاً من أعمال الخيال العلمي الصعب، على الأقل عندما يتم وضعه في مواجهة وجهة نظر آندي وير الأكثر صرامة من الناحية العلمية في “مشروع السلام عليك يا مريم” و”المريخي”. لكن وير يعرف ذلك، ولا يحمل فيلم روبرت زيميكيس الذي حقق نجاحًا كبيرًا عن مراهق عادي (مايكل جيه فوكس) ينتقل عن غير قصد من عام 1985 إلى عام 1955 عبر سيارة ديلوريان التي تسافر عبر الزمن والتي اخترعها صديقه العالم المجنون (كريستوفر لويد) وفقًا لمعايير غير واقعية. وقال لمجلة GQ: “أعتقد أن الجميع متفقون على أنه فيلم رائع لأن فيلم “العودة إلى المستقبل” لم يبذل الكثير من الجهد في شرح التفاصيل أو الجوانب الفيزيائية لكيفية عمله”. “كان منهجها في شرح العلم وراء السفر عبر الزمن هو: “لا تقلق رأسك الصغير بشأن هذا الأمر.” وهذا جيد. لم أقلق رأسي الصغير الجميل حيال ذلك. لقد استمتعت به.”

والجدير بالذكر أن وير لم يكن لديه ما يقوله عن التعليق الاجتماعي في فيلم “العودة إلى المستقبل”، حيث أصبح سيئ السمعة إلى حد ما (بشكل خاطئ) بسبب استنكاره للسرد السياسي العلني في امتيازات مثل “ستار تريك”. لكن كن مطمئنًا، فإن الكوميديا ​​​​الكلاسيكية لـ Zemeckis تتمتع بخط ساخر مميز في الطريقة التي تصور بها فترة الخمسينيات من القرن الماضي على أنها أقل فائدة بكثير مما أحب بعض الناس التظاهر به في الثمانينيات (وحتى الآن). قد لا يصل الأمر إلى نفس التطرف الذي وصل إليه فيلم “Blue Velvet” لديفيد لينش، لكن “العودة إلى المستقبل” لا يزال بمثابة توبيخ لأمريكانا في العقد ويصور تلك الحقبة على أنها فترة من التحيز والقمع الجنسي مع جانب سفلي عنيف. يستخدم الفيلم ببساطة الفكاهة الشريرة وحركة الخيال العلمي المذهلة لتسهيل علاج الدواء، تمامًا مثل كتب وير (سواء كان سيوافق على ذلك أم لا).

التمسك بالأفلام التي أخرجها روبرت زيميكيس: استشهد آندي وير بفيلم “Cast Away” لعام 2000 باعتباره تأثيرًا على “The Martian” عندما أجريت معه مقابلة مع Read It Forward في عام 2016، وهذا يتتبع كثيرًا. “Cast Away” هو الفيلم الذي يقضي فيه تشاك نولاند، شخصية توم هانكس، محلل أنظمة FedEx المهووس بالدقة في المواعيد والكفاءة، معظم السرد بمفرده في محاولة للبقاء على قيد الحياة في بيئة غالبًا ما تكون معادية بشدة. في حالته، قد تقطعت به السبل على جزيرة غير مأهولة في المحيط الهادئ في أعقاب حادث تحطم طائرة مروع (وليس لديه سوى كرة طائرة يسميها ويلسون لإبقائه برفقته). لكن وظيفيا؟ تشاك فقط طفيف أفضل حالًا من مارك واتني عندما يُفترض أن الأخير قد مات وتركه زملاؤه رواد الفضاء عن طريق الخطأ على المريخ في فيلم “المريخ”.

للوهلة الأولى، من المسلم به أن “Cast Away” و”The Martian” هما وحشان مختلفان من حيث الموضوع. من بين العنوانين الشهيرين، يدور الأول حول إجبار تشاك على إعادة تقييم أولوياته في الحياة… في حين أن مارك، إذا كان هناك أي شيء، يقع في حب العلوم أكثر مما كان عليه من قبل خلال مغامرته. على الجانب الآخر، كلاهما أيضًا قصتان عن اضطرار الأفراد إلى حل مشكلة تلو الأخرى إذا أرادوا أن يكون لديهم أي أمل في الوصول إلى الغد. علاوة على ذلك، وعلى الرغم من كل حزنه الوجودي، فإن “Cast Away” في النهاية يبعث على الأمل تمامًا مثل “The Martian” عندما يتعلق الأمر بفكرة أن الناس قادرون على التغلب على العقبات التي تبدو مستعصية على الحل والظهور بشكل أكثر حكمة من أجل ذلك. أما بالنسبة لـ “Project Hail Mary”، فهو في الأساس “Cast Away” في الفضاء إذا عاد ويلسون إلى الحياة وكان زميل تشاك الغريب في الغرفة. (أنا طفل، ولكن نوعا ما فقط.)

من بين جميع الإدخالات في هذه القائمة، قد يكون هذا الإدخال هو الأكبر. ليس لأنها سيئة؛ على العكس تمامًا، كان “الموت بالبرق” – وهو اقتباس مثير للاهتمام وأكثر وحشية من الخيال من إنتاج Netflix لكتاب كانديس ميلارد لعام 2011 بعنوان “مصير الجمهورية: قصة الجنون والطب وقتل الرئيس” – أحد أفضل البرامج التلفزيونية لعام 2025. ولكن ما الذي تعنيه المسلسلات التاريخية القصيرة لمايك ماكوسكي حول أحداث الحياة الواقعية التي أدت إلى رئيس الولايات المتحدة جيمس أ. (مايكل شانون) الذي تم اغتياله على يد معجبه السابق المريض عقليًا تشارلز جيه غيتو (ماثيو ماكفادين) هل له علاقة بأدب آندي وير؟

لم يقدم المؤلف أي أدلة عندما أوصى بكتابة “Death by Lightning” على وسائل التواصل الاجتماعي، لكن مقابلته مع مجلة GQ قد تحمل الإجابة. كما اعترف وير للمنفذ، فهو يشعر أن “عمق الشخصية وتعقيدها” هما “أكبر نقاط ضعفه” ككاتب. سواء كنت توافق على ذلك أم لا، فهذه ليست مشكلة بأي حال من الأحوال مع فيلم “الموت بواسطة البرق” وبالتأكيد جزء من سبب إعجاب وير به كثيرًا. يعد Macfadyen’s Guiteau، على وجه الخصوص، واحدًا من أكثر الشخصيات خداعًا في الذاكرة الحديثة. بلحيته المجعدة بشكل غير جذاب وتهديده الواسع العينين، يمكنك أن تفهم كيف يمكن دفع هذا الشخص إلى العمل العنيف بسبب الخطاب المتطرف، بين افتقاره إلى نظام دعم قوي ومشاكل نفسية واضحة.

غيتو ليس وحده في هذا الصدد. اللاعبون الآخرون، مثل نائب رئيس غارفيلد الفاسد تشيستر أ. آرثر (نيك أوفرمان) وخصمه المتواطئ روسكو كونكلينج (شيا ويغام) يتميزون بالحيوية ولا يمكن التنبؤ بهم مثل اللاعبين الموجودين في أي قصة أخرى، سواء كانت خيالية أم لا. لا شك أن وير هو أحد الكتاب العديدين الذين يتمنون أن يتمكنوا من ابتكار شخصيات لا تُنسى مثل هذه.

إذا كنت تعتقد أن هذه القائمة تتمحور حول الرجل، فأنت لست وحدك. لحسن الحظ، في تغيير منعش للوتيرة، يقودنا هذا إلى “الدمية الروسية”، أحد أفضل عروض Netflix الأصلية على الإطلاق والمسلسل الذي سارع آندي وير إلى التعبير عن دعمه له بعد ظهوره لأول مرة في فبراير 2019. المسلسل من بطولة ناتاشا ليون (التي شاركت أيضًا في إنشاء “الدمية الروسية” مع ليزلي هيدلاند وإيمي بوهلر) بدور ناديا فولفوكوف، مهندسة برمجيات دخلت في دوامة غير صحية. السلوك. حرفيًا: عندما يبدأ الموسم الأول، تجد نادية نفسها فجأة عالقة في حلقة زمنية تبدأ ليلة عيد ميلادها السادس والثلاثين وتستمر حتى تموت، لتتكرر الدورة نفسها. ومع ذلك، على عكس قصص الحلقة الزمنية الأخرى، تتغير الأمور قليلاً في كل مرة تكرر فيها نادية هذه العملية… وهي ليست الوحيدة في هذا المأزق في تلك الليلة بالذات.

من المضحك أن “الدمية الروسية” تشترك مع “مشروع السلام عليك يا مريم” أكثر مما قد تدركه. يبدأ كتاب وير ببطلته، ريلاند جريس، الذي يستيقظ على سفينة فضاء بعيدة جدًا عن الأرض دون أن يكون لديه أي فكرة عن هويته أو كيف وصل إلى هناك. فقط عندما تعود ذكرياته قطعة قطعة، يبدأ ريلاند في الفهم الكامل ليس فقط الغرض من مهمته الكونية ولكن أيضًا عيوبه كشخص. بشكل أساسي، تمر نادية بنفس القوس في “الدمية الروسية” (سواء في الموسم الأول أو في الموسم الثاني الأكثر تعقيدًا وطموحًا)، حيث تواجه تدريجيًا الطرق التي شكلتها تربيتها المضطربة وتشرع ليس فقط في معاملة من حولها بشكل أفضل ولكن أيضًا السماح نفسها ليتم مساعدتهم من قبل الآخرين أيضا. نعم، قد يقع بعض الأشخاص في حلقة زمنية عاجلة (أو يخاطرون بحياتهم في الفضاء الخارجي) بدلاً من الذهاب إلى العلاج.