آن هاثاواي وميكايلا كويل يؤديان إلى فشل

مع عدم الاحترام مطلقًا لمحترفي الذكاء الاصطناعي: كونك فنانًا هو عمل، وهو يفرض ضرائب على العمل بأكثر من طريقة. بغض النظر عن العقبات الواضحة، هناك حقيقة أنه في كل مرة يصنع فيها شخص ما فنًا، فإنه يتخلى عن جزء من نفسه. هذه المشاركة ضرورية؛ الفن يدور حول البحث عن التواصل والتفاهم بقدر ما يتعلق بالترفيه أو أي شيء آخر. بقدر ما يكون الأمر محفوفًا بالمخاطر بالنسبة للفنانين أن يحملوا روحهم علنًا، فإن التعاون مع بعضهم البعض هو عمل لطيف أيضًا. النتيجة النهائية للجهود المشتركة لفنانين أو أكثر تتضمن دمج أجزاء من كل شخص معًا، وتكوين رابطة يمكن أن تكون قوية وحساسة مثل أي علاقة.

هذا النوع من العلاقات هو الذي تم استكشافه مطولاً في فيلم “الأم ماري” لديفيد لوري. بينما قد يبدو الفيلم ظاهريًا وكأنه ينضم إلى صفوف “Vox Lux” و”Trap” و”Smile 2″ في نظرته المنحرفة لنجومية البوب، يستخدم الفيلم زخارف مغنية البوب ​​(مع الموسيقى الأصلية التي كتبها مغنيات البوب ​​الفعليات Charli XCX وFKA Twigs و، إيه، جاك أنتونوف) كرمز للحياة الداخلية للفنان بشكل عام. “الأم ماري” مليئة بالرمزية، في الواقع، وهو أمر ليس مفاجئًا جدًا نظرًا لمجموعة أعمال لوري. ما يثير الدهشة للأسف هو أنه سمح للرموز والاستعارات بالسيطرة على الفيلم لدرجة أنه يبدو وكأنه قوقعة لا يمكن اختراقها قد تم نسجها حول جوهره. “الأم مريم” هو عمل فني بعيد عاطفيًا ومربكًا وغير مرضٍ في النهاية. على الرغم من أن طموحها البصري وأدائها الرائد جديران بالثناء، إلا أنها لا تعطي ما يكفي من نفسها للسماح لبقيتنا بالدخول.

على الرغم من كل الصور الرمزية والسريالية وتسلسلات حفلات البوب، فإن “Mother Mary” مبني على فرضية بسيطة ومختصرة للغاية. نجمة البوب ​​الأم ماري (آن هاثاواي) في خضم جولة العودة، ولكن يبدو أن هناك شيئًا خاطئًا للغاية. يبدو أن المشكلة في البداية تتعلق بملابسها الذروة في الحفلة الموسيقية، والتي وجدتها خاطئة جدًا مما دفعها إلى البكاء. في حالتها العاطفية، تسافر إلى الاستوديو المنزلي لمصمم الأزياء سام أنسيلم (ميكايلا كويل)، الذي اعتاد أن يكون مساعدها الدائم وصديقها القديم. كان هناك خلاف بين الاثنين منذ سنوات، وإذا كنت مهتمًا بتفاصيل هذا الانفصال، فاستمر في التساؤل، لأن نص ديفيد لوري لا يريد أبدًا إعطاء مساحة كبيرة لهذه الخلفية الدرامية. يكفي أن نقول إن المرأتين، بمجرد لم شملهما، ترقصان حول عواطفهما أثناء السجال. تصر الأم ماري على أن يصنع لها سام فستانًا جديدًا، بينما تصر سام على أنه من أجل القيام بذلك، يجب عليها تجريد ماري من ملابسها نفسيًا، وليس جسديًا. وهكذا تتوالى الوحي والاعترافات.

إلا أن طبيعة هذه الإيحاءات والاعترافات لا تعمق وتثري الشخصيات والسرد، كما هو الحال في معظم القصص التقليدية. بدلاً من ذلك، يستخدم لوري هذه البنية المسرحية للغاية (يكاد يكون من المفاجئ معرفة أن السيناريو أصلي، ولا يعتمد على مسرحية) للتعمق في المزيد من الأمور الميتافيزيقية. بينما تحاول “ماري” و”سام” شفاء الجروح القديمة، ينتهي بهما الأمر بفتح جروح جديدة، بما في ذلك إدخال مطاردة مشتركة محتملة. وفي حين أن هذه العملية تساعدهم على البدء في الاتصال مرة أخرى، إلا أنها لا تؤدي إلا إلى تنفير المشاهد. ربما كان مثل هذا النهج المنفرج والتجريبي قد أصبح أسهل مثل فيلم قصير؛ لقد صنع لوري شورتًا بأجواء مماثلة من قبل. كميزة، سرعان ما تصبح مرهقة.

إذا كان الوصف أعلاه يبدو وكأن فيلم “Mother Mary” سيكون حلم الممثل، حسنًا… فهو كذلك جزئيًا. من المؤكد أن آن هاثاواي وميكايلا كويل هما من عوامل الجذب الرئيسية هنا، وقد أظهرا مواهبهما الكبيرة طوال الوقت. تربط كويل جميع سطورها بالأسلاك الشائكة، مما يجعل سام يحفر في جلد ماري مع كل كلمة يتم نطقها بحلاوة حلوة تجرح بعمق. في هذه الأثناء، تنجز هاثاواي المهمة الهائلة المتمثلة في لعب دور امرأة تبدو على وشك الانهيار العاطفي، وعيناها ممتلئتان بالدموع التي تهدد باستمرار بالدهس ولكنها لا تفعل ذلك أبدًا. ترسم هاثاواي تشابهًا مقنعًا بين نجمة البوب ​​على المسرح وخارجه: أثناء الأداء، تكون ماري هي الإلهة التي ترتدي ملابسها، بينما بمفردها مع سام، يكون صوتها مهتزًا ومترددًا، مع ظهور الفنانة الواثقة للحظة هنا وهناك.

هذه هي العروض التي تستحق صمام تحرير، أو مونولوج أو جهاز مشابه يسمح لكل شيء يغلي تحت السطح أن يقضي يومه تحت الشمس. لسوء الحظ، لم يتم بناء نص ديفيد لوري حول الحساب أو تصفية الحسابات، بل حول مفهوم خارق للطبيعة/ميتافيزيقي يحجب أكثر مما ينير. إن إدخال مثل هذا الجهاز يفسر بعض الأشياء (مثل سبب عدم استقرار ماري على الدوام)، لكنه لا يشعر بالشفاء أبدًا. على الرغم من أن لوري يسلط الضوء في النهاية على موضوعات فيلمه والنص الفرعي له، إلا أن ذلك على حساب الشخصيات والدراما التي يهتمون بها كثيرًا. الأمر كله عبارة عن الكثير من اللغط حول لا شيء.

ليس هناك شك في أن أفلام ديفيد لوري، خاصة تلك التي يتم إنتاجها لموزعين مستقلين بدلاً من الاستوديو الكبير، تتطلب الصبر من الجمهور. انظر، على سبيل المثال، مشهد “فطيرة أكل روني مارا” سيئ السمعة من “قصة شبح”، أو استخدام حوار منمق من القرن الرابع عشر من “الفارس الأخضر”. بالطبع، في تلك الأمثلة، يكافئ لوري صبرنا ببعض اللحظات القوية والعاطفية للغاية، والتي تحققت جزئيًا بفضل توافقنا مع الشخصيات وفهمنا لمحنهم. من الواضح في وقت مبكر من فيلم “Mother Mary” أن لوري يرفض أن يكون صريحًا؛ حتى أنها تزدهر مثل جزء من لقطات ما قبل شعار A24 وبطاقة عنوان تنص على “غطي أذنيك/هذه الأغنية ملعونة” تبدو وكأنها أدلة تثير الشهية. ومع ذلك، مع استمرار الفيلم، يبدأ الشعور وكأن لوري ينبح ولا يعض.

من المحبط أن هذا قد يكون متعمدًا: في مرحلة ما، أدرك سام وماري أن ما تسعى إليه ماري حقًا هو الوضوح، وهو الأمر الذي يبدو أن لوري يرفضه الجمهور باستمرار. على سبيل المثال، وسط عدد لا يحصى من ذكريات الماضي في الفيلم، والفلاشات الأمامية، وغيرها من الرحلات الخيالية، لسنا متأكدين أبدًا مما إذا كنا نشهد أحداثًا حدثت بالفعل (أو ستحدث)، أو إذا كنا نشاهد رؤى مبالغ فيها لها، أو شيء ما بينهما. الفيلم غارق في الغموض لدرجة أنه لا يبدو أبدًا وكأنه يصل إلى الاعتراف، ناهيك عن الوضوح، ومع ذلك فإن لوري وملحنه المعتاد دانييل هارت ينقعان النهاية في أكوام من شمالتز التي تبدو غير مكتسبة نتيجة لذلك. “Mother Mary” هو بلا شك فيلم تم تصويره وتصميمه بشكل رائع، لذلك ربما تسمح لك كل إيحاءاته ورمزيته بالانفتاح عليه. للأسف، لم أشعر مطلقًا أنني حصلت على المفتاح، لذلك لم أتصل، ولم أتمكن من الفهم، ولم أستمتع.

/ تقييم الفيلم: 5 من 10

يبدأ عرض فيلم “Mother Mary” في دور العرض في 17 أبريل 2026.