أثر فيلم جون واين الكلاسيكي الغربي على أفضل مشهد أكشن في Fast and The Furious

قد نتلقى عمولة على المشتريات التي تتم من الروابط.

قبل فترة طويلة من تحول ملحمة “Fast” إلى سلسلة أفلام ضخمة كما هي اليوم، كان هناك الفيلم الذي بدأ كل شيء: “The Fast and the Furious” عام 2001. كانت النزهة “السريعة” الافتتاحية ديناميكية ومثيرة ومنتعشة في احتضانها لثقافة تعديل السيارات وسباقات الشوارع. لكن هذا لا يعني أنه لم يقتبس من الكلاسيكيات، حيث قام بنسخ مشهد الاختطاف الكبير من أحد أفضل أفلام الغرب الأمريكي لجون واين، وهو فيلم “Stagecoach” عام 1939.

الفيلم الأول في ملحمة Fast المترامية الأطراف مستوحى من قصة مجلة حول سباقات الشوارع غير القانونية في نيويورك. على هذا النحو، كان مختلفًا تمامًا عن الأفلام اللاحقة، حيث ركز بشكل أكبر على تعديل السيارة والاستفادة من إعادة كتابة السيناريو بواسطة ديفيد آير، الذي أضفت تجاربه الخاصة في شوارع لوس أنجلوس على الفيلم أصالة معينة. من المؤكد أن العديد من جيل الألفية سيتذكرون أن هذا الفيلم انخفض في ذروة شعبية تعديل السيارات. لن يكون من غير المألوف، على سبيل المثال، الانتقال مباشرة من لعب “Need for Speed ​​Underground” أو “Midnight Club” إلى إعادة مشاهدة “The Fast and the Furious” وربما حتى تصفح مجموعات الجسم لسيارة Ford Fiesta بقوة 12 حصانًا التي اشتراها لك والدك.

بمعنى آخر، تم عرض فيلم The Fast and the Furious في الوقت المناسب تمامًا، ولكن من المحتمل أن لا أحد منا شاهد عام 2001 كان على علم بأن فيلم سباق الشوارع كان يستعير حركات سينمائية راسخة من فيلم كلاسيكي غربي صدر في أواخر الثلاثينيات.

عند صياغة مشهد المطاردة المهم للغاية الذي يبدأ فيلم The Fast and the Furious، نظر المخرج غاري سكوت طومسون إلى الرؤية الخلفية بحثًا عن الإلهام. في عام 1939، أخذ جون فورد ما كان نوعًا مرتبطًا بشكل حصري تقريبًا بأفلام الدرجة الثانية وأعاد تنشيطه. “Stagecoach” ليس مجرد واحد من أفضل أفلام الغرب الأمريكي على الإطلاق؛ لقد كان فيلمًا رائعًا في حد ذاته، حيث أخذ النماذج الغربية واستخدم رحلة عبر منطقة أباتشي الخطرة لتخريب كل واحدة منها، وفي النهاية اعتنق رؤية مساواتية للبشرية. بالطبع، من المفيد أن يحتوي فيلم “Stagecoach” على بعض من أفضل مشاهد الحركة المخصصة للتصوير في ذلك الوقت، وأبرزها مشهد يهاجم فيه أباتشي العربة الفخرية، حيث يقفز أحد المهاجمين من حصانهم إلى العربة نفسها.

يبدأ فيلم The Fast and the Furious بنسخة عام 2001 من نفس المشهد، حيث ينزل أسطول من سيارات Honda Civics على نصف شاحنة أثناء مرورها خلال ليلة لوس أنجلوس. على عكس ما حدث عندما قاتل هنري “رينغو كيد” الذي يلعب دوره جون واين أباتشي، تقفز الشخصيات المقنعة الآن من سياراتهم إلى الشاحنة، وتتولى السيطرة، وتنطلق بسرعة.

يوضح كتاب باري هيرتز “مرحبًا بكم في العائلة: القصة المتفجرة وراء Fast & Furious” كيف تم تصميم تسلسل الاختطاف الافتتاحي على غرار “Stagecoach”. وفقًا لهيرتز، فإن طومسون “يعترف بحرية” بأنه استعار من سيارة فورد الكلاسيكية. قال المخرج: “كان المدنيون هم رعاة البقر الملثمين باللون الأسود، الذين يقفزون من خيولهم إلى العربة أثناء تحركها”. “وبمجرد أن يتولى رعاة البقر السيطرة على العربة، عادة ما يكون هناك منحدر أو عقبة تلوح في الأفق على مسافة. هذا هو الطريق السريع الذي يضيق إلى حارة واحدة.”

مع فيلم The Fast and the Furious المستوحى من مقال نشرته مجلة Vibe عام 1998 حول ثقافة سباقات الشوارع في مدينة نيويورك، قد يبدو مفاجئًا أن نسمع أن Gary Scott Thompson قد عاد إلى عام 1939 بحثًا عن الإلهام. ولكن بمجرد إصداره تقريبًا، سرعان ما أصبح “Stagecoach” لجون فورد واحدًا من أكثر الأمثلة شهرة لكيفية عرض وتصوير مشاهد المطاردة.

يعرض مشهد هجوم أباتشي بعضًا من أفضل الأعمال المثيرة في الأفلام على الإطلاق، والتي تم تصويرها بخبرة من قبل فورد والمصور السينمائي بيرت جلينون. كما قال روجر إيبرت في مراجعته بأثر رجعي للفيلم في عام 2011، “لا يرتكب فورد أبدًا خطأ القطع بهذه السرعة بحيث يفقد معنى وسياق تسلسل الحركة. دائمًا ما تكون مطاردة العربة الممتدة منطقية، وهو يسمح لكاميرته بأن تكون واضحة بشأن العمل المثير.” وهذا جزء من السبب الذي جعل النسخة الجديدة من فيلم “Stagecoach” في الستينيات، والتي استحوذت على مشهد مطاردة فورد وتمكنت بطريقة ما من الارتقاء به، كانت مثيرة للإعجاب للغاية.

على هذا النحو، كان طومسون ضمن حقوقه في استخدام مرجع يبدو قديمًا في المشهد الافتتاحي لفيلم “The Fast and the Furious”. وفقًا لكتاب باري هيرتز، لم تكن شركة Universal (الاستوديو الذي يقف وراء الفيلم) على علم بتأثير “Stagecoach”، حيث ظل المديرون التنفيذيون عمومًا بعيدًا عن طريق طومسون، مما تركه يستمد الإلهام من أي مكان يريده. وهذا ساعد الفيلم في النهاية، والذي أصبح في النهاية مزيجًا مثاليًا بين القديم والجديد.