أفضل 5 أفلام خيال علمي لأرنولد شوارزنيجر (ليست Terminator)، مصنفة

عندما يتعلق الأمر بمسيرته المهنية كممثل، هناك عدد من أمثال أرنولد شوارزنيجر للاختيار من بينهم. ربما تكون أكثر اهتمامًا بأرنولد، وتحب أدواره في أفلام مثل “Commando” و”Eraser”. أو ربما كنت من أشد المعجبين بالكوميديا ​​أرنولد، وتقدر حماقته الطبيعية في أشياء مثل “Twins” أو “Jingle All the Way”. بالطبع، لدى أرنولد أيضًا صلة بهذا النوع من الخيال. بعد كل شيء، كان أول فيلم سينمائي له هو فيلم “Hercules in New York” في السبعينيات، ثم حقق نجاحًا كبيرًا لاحقًا في “Conan the Barbarian” و”Conan the Destroyer”.

على الرغم من كل ذلك، يمكن القول أن إرث أرنولد شوارزنيجر هو الأكثر ارتباطًا بنوع الخيال العلمي. على الرغم من أن “كونان” ربما كان هو نجمه، إلا أن الممثل لم يكن ليصل إلى مرتبة النجومية لولا فيلم “The Terminator” عام 1984، والذي أصبح فيه رمزًا شبه فوري لأدائه دور T-800 القاتل.

طوال حياته المهنية، ظل الخيال العلمي جزءًا مهمًا من فيلموغرافيا شوارزنيجر. في حين أنه شارك في أربعة أجزاء أخرى من فيلم “Terminator” (بما في ذلك “Terminator 2: Judgment Day”، أحد أفضل أفلام الخيال العلمي التي تم إنتاجها على الإطلاق)، فإن أفلام الخيال العلمي التي ليست من نوع “Terminator” للمخرج هي أيضًا إدخالات رائعة في هذا النوع من الأفلام. وكدليل على ذلك، إليك أفضل 5 أفلام خيال علمي لشوارزنيجر لا تتضمن قيام الممثل بدور روبوت قاتل من المستقبل.

كان اكتشاف فيلم أرنولد شوارزنيجر الذي قد يظهر في هذه الفتحة الخامسة أكثر صعوبة مما قد تعتقد! ففي حين أن انتصارات أرنولد في الخيال العلمي أعلى من معظمها، فإن إخراج سلسلة “Terminator” من المعادلة يخلق مشكلة. لذا، مع كل الاحترام الواجب لمحبي “Junior”، أعتقد أن “Batman & Robin” لعام 1997 هو الاختيار الأفضل هنا. نعم، لقد تم انتقاد الفيلم منذ فترة طويلة باعتباره تكملة لفيلم “باتمان”، واعتذر المخرج جويل شوماخر عن الجودة “اللعبية” المتعمدة للفيلم في مسار تعليقه من عام 2005. ومع ذلك، فإن الوقت (وتأرجح بندول “باتمان” على طول الطريق إلى قاتمة وشجاعة) كان لطيفًا مع “باتمان وروبن”. على الرغم من أن الفيلم لن يكون أبدًا فكرة عن الدراما الغنية لأي شخص، إلا أنه يتمتع بمكانته كنسخة ملفتة للنظر بميزانية كبيرة من سلسلة “باتمان” لعام 1966، حيث يتم وضع لسانه بشكل مشابه جدًا في خده. تعتبر نسخة شوماخر من Gotham City أقرب إلى فيلم “Blade Runner” الذي يلتقي بحلم/كابوس روما من فيلم “Batman Forever”، مما يعني أن جمالية الفيلم المرمزة بالخيال العلمي ليست أقل من إبهار النظر إليها على الإطلاق.

وهذا يتضاعف بالنسبة لشوارزنيجر بصفته السيد فريز. يرتدي الممثل بعضًا من الأزياء الأكثر إثارة للإعجاب والغرابة التي تم صنعها على الإطلاق في أي فيلم من أفلام الكتاب الهزلي، ويضمن حضوره المهيمن عدم ضياعه بداخلها. علاوة على ذلك، نجح شوارزنيجر في جلب بعض الشفقة الحقيقية لهذا الدور. في الواقع، قد يكون فيكتور فرايز هو الشرير الأكثر تعاطفًا في عالم الحركة الحية في فيلم “باتمان” ولم يُسمّى كاتوومان حتى الآن. إن خطة Freeze لتفجير مدينة جوثام بأكملها باستخدام شعاع التجميد هي خطة هزلية رائعة، وتذكرنا بشدة بأشياء الخيال العلمي في الخمسينيات. كل هذا وحصل على أفضل الخطوط أيضًا!

كان استنساخ النعجة دوللي عام 1996 بمثابة نعمة لمؤلفي الخيال العلمي وصانعي الأفلام لسنوات تالية. بينما نعلم بعد فوات الأوان أن ذلك لم يتسبب في الواقع في حدوث أزمة استنساخ، إلا أنه خلال العقد الأول والتحول إلى الألفية الجديدة، بدا من الممكن أن تصبح الإنسانية الاصطناعية شيئًا حقيقيًا، وبالتالي مشكلة حقيقية. قبل سنوات من استفادة “The Island” أو “Gemini Man” أو حتى الجزء الثاني من فيلم “Star Wars” لجورج لوكاس من هذا المفهوم، قدم أرنولد شوارزنيجر والمخرج روجر سبوتيسوود فيلمًا مثيرًا صغيرًا قويًا حول أزمة هوية الاستنساخ في “The 6th Day”.

من المؤكد أن الفيلم لم يكن الفيلم الأول الذي يتحدث عن المخاطر المحتملة لاستنساخ كائن بشري لا يزال على قيد الحياة، ولم يكن حتى أول من استخدم هذا كأساس لفيلم أكشن، حيث أن هناك إصدارات من موضوعاته (وإن كانت بدون زاوية الاستنساخ) في الأسعار الحديثة مثل “Face/Off” و”Total Recall” الخاص بشوارزنيجر. ومع ذلك، يأخذ سبوتيزوود المادة على محمل الجد، ويجلب بعضًا من العصير الذي تعلمه أثناء تصوير فيلم جيمس بوند “Tomorrow Never Dies” عام 1997 إلى الإجراءات. بالنسبة لشوارزنيجر، يجعل الممثل أداء دور آدم (الإنسان الأصلي والمستنسخ) يبدو وكأنه استمرار لعمله في “Total Recall” و”Last Action Hero”، وكلاهما يتعلق بشوارزنيجر وهو يلعب نسخًا من نفسه. يُعد “The 6th Day” دليلًا إضافيًا على أن Arnold ليس مناسبًا بشكل طبيعي للخيال العلمي فحسب، بل إن وجوده يفضي إلى قصة ذات أسس جيدة بالإضافة إلى العناصر الأكثر متعة وفظاعة في هذا النوع.

قد يصاب معجبو أرنولد شوارزنيجر، الذين يغوصون في جسد أعماله دون أخذ التسلسل الزمني في الاعتبار، بالصدمة عند مشاهدة فيلم The Running Man، ويرون أنه ليس من إخراج بول فيرهوفن. ليس هذا فحسب، بل لا يمكن حتى اتهامها بسرقة المؤلف الهولندي، حيث وصلت رؤيتها لمستقبل لوس أنجلوس الوحشي (عام 2017!) إلى دور السينما في عام 1987. وهذا هو نفس العام الذي تم فيه عرض فيلم “RoboCop” لفيرهوفن لأول مرة، قبل سنوات من تعاون شوارزنيجر وفيرهوفن في “Total Recall”. ويبدو أن هذا يشير إلى بضعة أشياء: كان التجاوزات الرأسمالية والتجريد من الإنسانية منتشرة في الأجواء خلال الثمانينيات، وربما كان لشوارزنيجر نفس القدر من المساهمة في “الاستدعاء الشامل” كما فعل فيرهوفن.

على أي حال، يقوم المخرج بول مايكل جلاسر والكاتب ستيفن إي. دي سوزا بعمل قوي للغاية في تكييف ريتشارد باشمان (المعروف أيضًا باسم ستيفن كينج)، وتقديم مثل هذا المستقبل القريب الموثوق به من الجشع والفاشية تحت ستار الترفيه الطائش الذي ألهم سلسلة من الحياة الواقعية في “American Gladiators”. ويحذر الفيلم أيضًا من مخاطر تلفزيون الواقع والتلاعب بوسائل الإعلام من قبل مصالح الشركات والحكومات، وهو ما ينذر بأشياء مثل “ألعاب الجوع”، وبطريقة ما، واقعنا الحالي. على الرغم من كل التعليقات الاجتماعية والسخرية الخفية (وغير الدقيقة تمامًا) المحيطة به، يقدم شوارزنيجر أداءً رابحًا ومثيرًا للمناظر الطبيعية حيث تحول المتسابق المتردد إلى مقاتل من أجل الحرية بن ريتشاردز، مما أعطى ريتشارد داوسون، الذي يمضغ المناظر الطبيعية، في دور كيليان فرصة للحصول على ماله. في حين أن الفيلم لا يشبه قصة خيال علمي كئيبة مثل رواية كينغ الأصلية، إلا أن اختيار شوارزنيجر يساعد في جعل نهايته تبدو أكثر إثارة من تحقيق الرغبات. إذا كان هناك أي شخص يمكنه مواجهة حكومة فاشية بمفرده والفوز، فمن المنطقي أن يبدو مثل أرنولد.

إذا كان فيلم Terminator، وهو آلة قتل حرفية لا هوادة فيها من المستقبل، هو نصف دور الخيال العلمي الذي ولد أرنولد شوارزنيجر ليلعبه، فإن الرائد آلان شيفر “الهولندي” في فيلم Predator هو النصف الآخر. في جوهره، انقلب نموذجه الأصلي لـ “Terminator” رأسًا على عقب، حيث أصبح Dutch هو الرجل الوحيد على كوكب الأرض الذي لديه نصف فرصة للصعود إلى Mano e Alieno ضد صياد من خارج كوكب الأرض محمل بمعدات فضائية عالية التقنية. هناك عدة طبقات لفيلم “Predator”، ليس أقلها أنه فيلم يغير نوعه مثلما يغير فيلم “Predator” تمويهه. يبدأ الأمر بما يبدو وكأنه فيلم أكشن عادي من أفلام شوارزنيجر في الثمانينيات، ثم يتحول إلى فيلم رعب حيث يُقتل الفريق الهولندي واحدًا تلو الآخر، على طريقة القتل، قبل أن يصل في النهاية إلى ذروته مع البقاء للأصلح على اللقب في فصله الأخير. عرف المخرج جون ماكتيرنان بشكل غريزي أن أرنولد يمكنه نقل الفيلم عبر هذا القوس بأكمله ومن ثم بعضه، مما يسمح للفيلم بالتقديم على جبهات متعددة.

في واقع الأمر، فإن وجود شوارزنيجر هو الذي يبقي الفيلم متجذرًا في الخيال العلمي أكثر من الرعب، على الرغم من مشاركة كلا النوعين. في حين كان من الممكن أن يكون الفيلم أقرب إلى فيلم “Alien” لو كان فيلم Final Boy نموذجًا متوسطًا، فإن بنية أرنولد في كمال الأجسام وبراعته في قضم السيجار تساعد ماكتيرنان على التحول إلى قصة “اللعبة الأكثر خطورة”، فقط مع كائن فضائي بدلاً من إنسان آخر. يسمح هذا التحول في المجاز لفيلم “Predator” بتقديم بعض مفاهيم الخيال العلمي المقنعة دون الخوض فيها. المعنى الضمني الذي يتركه الفيلم للمشاهدين هو كيف أن أسوأ يوم في حياة الهولنديين كان بسبب قيام طائرة بريداتور واحدة برحلة صيد بسيطة، مما يعني أنه على الرغم من قوة البشرية وهيمنتها المفترضة على الأرض، فإننا لسنا أكثر من مجرد بقعة في الكون.

الخيال العلمي هو نوع مرن للغاية، وعلى هذا النحو يمكن أن يعني مجموعة متنوعة من الأشياء. إحدى الأفكار الأكثر اتساقًا في كل قصة خيال علمي هي فكرة الاحتمالية: سواء كانت تلهم التقدم أو الخوف أو أي شيء بينهما، فإن نوع الخيال العلمي هو أعظم ملعب لـ “ماذا لو”. يُعد فيلم “Total Recall” الذي صدر في التسعينيات، والذي يستند إلى قصة قصيرة لفيليب ك. ديك بعنوان “We Can Remember It For You Wholesale”، واحدًا من أعظم خيوط سينما الخيال العلمي حول “ماذا لو”. يبدأ الفيلم بمفهوم رائع بالفعل لتقنية مستقبلية تسمح لك بزرع ذكريات زائفة لتعيش عطلة أحلامك، أو أعمق خيالاتك، أو أي تجربة أخرى ترغب فيها. ثم يضيف إلى ذلك السفر بين الكواكب، ومكائد العملاء السريين، والهويات المخفية، والثورة ضد نظام مستبد، والنبوءات، والاستصلاح، وأكثر من ذلك، كل ذلك ملفوف في “هل هذا حقيقي، أم مجرد ذاكرة كاذبة مزروعة؟” طَرد.

من المفهوم أن فيلمًا كثيفًا ومليئًا بالاحتمالات قد مر برحلة برية للوصول إلى الشاشة، مروراً بمخرجين مثل ديفيد كروننبرغ وممثلين مثل ريتشارد دريفوس على طول الطريق. وصل الفيلم في النهاية إلى المخرج بول فيرهوفن والنجم أرنولد شوارزنيجر، حيث جلب كلا الرجلين صفاتهما التي لا تمحى إلى المشروع. لقد جلب فيرهوفن هجاءه للإفراط الثقافي والأخلاق، في حين لعب شوارزنيجر دوراً حاسماً في جعل الغموض الكامن في قلب الفيلم أكثر مصداقية، وليس أقل. يمكن لشخصيته كويد أن تكون جاسوسًا خارقًا تم مسح ذاكرته، أو عامل بناء عادي يعيش في حلم وهمي. إن متعة فيلم “Total Recall” لا تكمن في الاضطرار إلى الاختيار بين جميع إمكانيات الفيلم، وأرنولد يجعل هذا الحلم حقيقة.