تم تسمية لعبة Game Of Thrones Dragon على اسم أحد أفلام الخيال المفضلة لجورج آر آر مارتن

هناك لحظة قصيرة في الموسم الأول من الحلقة الرابعة من مسلسل Game of Thrones، بعنوان “Cripples, Bastards, and Broken Things”، والتي من شأنها أن تجعل محبي أفلام الخيال المظلمة في الثمانينيات يجلسون في وضع مستقيم. بينما يتخلص أمير تارغريان المنفي فيسيريس (هاري لويد) من يد دوريه (روكسان ماكي)، وهي خادمة اشتراها لأخته دينيريس (إميليا كلارك)، يكتشف أنه يستطيع فعل ذلك. تثير لها بالحديث عن التنانين العظيمة التي ركبتها عائلته ذات يوم. إنه مثال رئيسي على الاستخدام السيئ السمعة في العرض لـ “العرض الجنسي” (أي المشاهد الجنسية التي تعمل كذريعة لتفريغ الكثير من المعلومات والمعلومات المتعلقة بالمؤامرة)، ولكن هذا ليس سبب طرحي للموضوع.

من بين التنانين التي ذكرها Viserys، هناك Vermithrax، وهو عملاق ينفث النار ولم يأت من مصدر جورج آر آر مارتن (كتب “أغنية الجليد والنار”). وذلك لأن هذا الوحش بالتحديد حصل على اسمه المذهل من “Dragonslayer”، الفيلم الخيالي المروع الذي يعود إلى الثمانينيات والذي ذكره مارتن نفسه باعتباره المفضل الشخصي. في تعليق وسائل الإعلام المحلية لـ “Criples، Bastards، and Broken Things”، أكد DB Weiss، أحد مقدمي برنامج Game of Thrones، أن هذه التفاصيل قد تم تضمينها في الحلقة كوسيلة للثناء على الفيلم.

بقدر ما تذهب الأفلام الخيالية المخيفة في الثمانينيات، فإن فيلم “Dragonslayer” يقترب من عروض البالغين في ذلك العقد (فكر في “Conan the Barbarian” عام 1982) مما قد تتوقعه، نظرًا لأن الفيلم تم توزيعه جزئيًا بواسطة ديزني (المزيد عن ذلك في المستقبل). من المؤكد أن هذا بلا شك جزء مهم مما وجده مارتن الأصغر جذابًا للغاية عندما وضع عينيه عليه لأول مرة، جنبًا إلى جنب مع الشرير المتقشر في الفيلم، واسمه الكامل Vermithrax Pejorated. ولكن الأهم من ذلك كله هو أن “Dragonslayer” عبارة عن مغامرة خيالية تخالف تقاليد هذا النوع من عصرها وساعدت بشكل واضح في تشكيل كتابات مارتن الخيالية بعد إصدارها المسرحي في عام 1981.

عادةً ما تُصدر ديزني أفلامها الأكثر ابتكارًا عندما تواجه مشكلة، كما كان الحال في العقد الذي سبق عصر النهضة في ديزني للرسوم المتحركة في أواخر الثمانينيات. ومن ثم، قام الاستوديو بتوحيد جهوده مع شركة Paramount لإنتاج فيلم “Dragonslayer” للكاتب المشارك والمخرج ماثيو روبينز، وهو فيلم لا يصرخ بـ “Disney Whimsy” بقدر ما يصرخ بـ “Gritty Dungeons & Dragons”.

من الناحية السردية، يركز فيلم “Dragonslayer” على جالين برادواردن (بيتر ماكنيكول)، وهو متدرب شجاع وإن كان عاديًا في مجال التعويذة، والذي أُجبر على محاربة فيرميثراكس المرعب في إنجلترا في العصور الوسطى. ما يلي هو أمر وحشي بشكل غير عادي بالنسبة لصورة مصنفة على أنها PG مع ختم اسم Mouse House عليها، حيث يتم حرق الشخصيات بشكل مروع على قيد الحياة كتضحيات لـ Vermithrax أو يلتهمها نسل المخلوق جائعًا مثل النقانق. هذا بالإضافة إلى بعض العري المناسب، وهو مجرد تذكير آخر بأن الفيلم وصل قبل وقت قصير من اختراع تصنيف PG-13.

تمامًا كما تتسم الأفكار والموضوعات المتطرفة في الفيلم بالجرأة، بما في ذلك تصويره غير الممتع للملوك، والمواقف الأبوية، والطبقية التي تحكم محيطه الخيالي التاريخي. (من الصعب إساءة تفسير رمزية Vermithrax التي تفضل تضحياتها على شكل فتيات عذراوات، على وجه الخصوص). حتى أنها تظهر المسيحية المبكرة وهي تحل تدريجياً محل المعتقدات الوثنية في الماضي، حيث ينشر المسيحيون الأوائل في الفيلم عادة الأكاذيب حول انتصاراتهم لتعزيز قوتهم.

من الواضح أن جورج آر آر مارتن يأخذ الأمور إلى ما هو أبعد بكثير مما يفعله Dragonslayer فيما يتعلق بالعنف والمواد الجنسية والمكائد السياسية والإشارات إلى تاريخ الحياة الواقعية في أعماله الخيالية، والتي تكون أكثر تعقيدًا وتعقيدًا بشكل عام. ومع ذلك، فإن تأثير الفيلم على رواياته “أغنية الجليد والنار” لا لبس فيه، بدءًا من حبهم المشترك للمستضعفين إلى الطرق التي تطمح بها قصصهم إلى إعادة تنشيط هذا النوع الخيالي بشكل عام.

مثل العديد من أفلام الحركة الحية التي تم إصدارها خلال حقبة ديزني “المظلمة” في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات (“The Black Hole”، و”The Watcher in the Woods”، و”Something Wicked This Way Comes”، وما إلى ذلك)، فإن فيلم “Dragonslayer” هو محاولة غير كاملة ولكنها مقنعة من قبل الاستوديو للقيام بشيء مختلف. لسوء الحظ، مثل العديد من تلك الأفلام نفسها، كان أيضًا بمثابة قنبلة واضحة في شباك التذاكر. في هذه الحالة، اختار الجمهور في الغالب الحصول على مجموعة كاملة من الإثارة والمغامرة من فيلم “Raiders of the Lost Ark”، والذي تم عرضه لأول مرة على المسرح قبل أسبوعين فقط من وصول فيلم “Dragonslayer” إلى دور العرض.

ومع ذلك، فإن تأثيرات الحركة المصغرة المرشحة لجائزة الأوسكار والنماذج بالحجم الطبيعي المستخدمة لإضفاء الحيوية على Vermithrax في الفيلم كانت رائدة بشكل مشروع، ولا تزال تبدو رائعة جدًا حتى يومنا هذا (بعض التركيبات الخشنة جانبًا). ليس جورج آر آر مارتن فقط من يعتقد أن الفيلم رائع أيضًا. كما قال خبير أفلام الوحوش غييرمو ديل تورو ذات مرة لمجلة Coming Soon في عام 2008، “ربما يكون تصميم Vermithrax Pejorated واحدًا من أكثر تصميمات المخلوقات مثالية على الإطلاق.”

من الواضح أن العناصر التخريبية والإيحاءات الاجتماعية لفيلم “قاتل التنين” تركت انطباعًا لدى ديل تورو أيضًا، نظرًا لممارسته المعروفة في صياغة ميزات خيالية سياسية أصلية مثل “متاهة بان”. علاوة على ذلك، استمر المخرج في العمل جنبًا إلى جنب مع ماثيو روبينز مباشرة في العديد من المشاريع على مدار الثلاثين عامًا الماضية أو نحو ذلك، حيث عمل روبنز ككاتب مشارك في أفلام ديل تورو مثل “Mimic” و”Crimson Peak” وفيلمه المتوقف عن الحركة “Pinocchio” (بالإضافة إلى النسخة الجديدة من فيلم “Don’t Be Afraid of the Dark” لعام 2011 والتي كتبها روبنز وديل تورو فقط).

لذا، نعم، كان Viserys على حق بشأن شيء واحد في “Game of Thrones”: إن Vermithrax يمثل مشكلة كبيرة نوعًا ما.