“لقد تجنبت العلاج لأن الأفلام هي علاجي.”

هل نحتاج حتى إلى توضيح الأمر الشعري الواضح حول مدى تأثير عدد قليل جدًا من رواة القصص – إن وجدوا – على صناعة الأفلام بالطريقة التي أثر بها ستيفن سبيلبرج على مدار حياته المهنية الغزيرة؟ سيكون الأمر مختلفًا إذا كان مواطن سينسيناتي بولاية أوهايو قد بلغ سن الرشد خلال ما يسمى بحركة “هوليوود الجديدة” في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، جنبًا إلى جنب مع زملائه العظماء مثل جورج لوكاس وفرانسيس فورد كوبولا. إن الأعمال المبكرة مثل Jaws وClose Encounters of the Third Kind تتحدث عن نفسها، ناهيك عن سلسلة النجاح غير المسبوقة التي ستتحقق في العقود التالية. ولكن هل يفعل ذلك بينما يضع حياته الخاصة ومصالحه الشخصية وقلقه على الشاشة الفضية لكي يراها بقية العالم ويحكموا عليها بأنفسهم؟ هذا هو نوع الوقاحة التي تفصل بين الفنان الجيد والفنان العظيم على الإطلاق.

لذا، لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن صناعة الأفلام ستكون ملاذًا آمنًا لسبيلبرج. الآن، أصبح الجميع على دراية بفهمه الغريزي لأفضل طريقة لتأطير اللقطة، أو حجب مشهد، أو توجيه مجموعة من أكبر النجوم على هذا الكوكب. وإذا كان هذا هو كل ما برع فيه، فسيظل الرجل واحدًا من أكثر المديرين الفنيين موهبة على الإطلاق. ومع ذلك، فإن قدرته على أخذ أساسيات صناعة الأفلام وتصفيتها من خلال العدسة الفريدة التي تجعل سبيلبرج على ما هو عليه، هي السبب وراء كونه أسطورة حية.

بعبارة أخرى؟ سوف يقوم الرجال حرفيًا بإعادة تمثيل اللحظات الأكثر صدمة وتكوينًا في طفولتهم على أكبر حشد أمام جمهور الملايين بدلاً من الذهاب إلى العلاج. وهذا هو بالضبط سبب دخوله في اقتباس اليوم لهذا اليوم.

“لقد تجنبت العلاج لأن الأفلام هي علاجي.” – ستيفن سبيلبرج

إذا كان هناك اقتباس واحد يمكن أن يمثل اتساع نطاق أعمال الفنان بأكملها، فسيكون هذا هو. صرح ستيفن سبيلبرغ بذلك في فيلم وثائقي لسوزان لاسي بعنوان “سبيلبرغ”، والذي يتعمق في كيفية إلهام نشأته وشبابه في فينيكس بولاية أريزونا لأعمال حياته النهائية، والتأثيرات التي حملها معه في رحلته إلى هوليوود، وصنع العديد من جهود المخرج الشهير التي لا تنسى. لقد ألقى هذا الخط في عام 2017، أي قبل خمس سنوات كاملة من رؤية هذا الأمر ينبض بالحياة لأنفسنا في كتابه شبه السيرة الذاتية “The Fabelmans”، ولكن كان واضحًا حتى في ذلك الوقت مدى دقة هذا الأسلوب في تجسيد منهجه بالكامل في رواية القصص.

ليس هذا ما نستطيع بالكامل نتغاضى عن فكرة تجنب الإعدادات الصحية والمهنية لتحسين الصحة العقلية للفرد، ولكن يمكننا بالتأكيد أن نرى من أين يأتي سبيلبرغ. لا يمكن منح أي شخص امتياز العمل من خلال مشاعره الأكثر تعقيدًا والأعمق على أوسع نطاق يمكن تخيله. ومع ذلك، فإن البقية منا محظوظون لأن The Beard اختار القيام بذلك بالضبط، حيث سكب جوهره في الأفلام التي صنعها (وما زال يصنعها حتى يومنا هذا، كما يتضح من “يوم الإفصاح” الشخصي المشابه) بالطريقة الوحيدة التي يعرفها. من يحتاج إلى العلاج عندما يمكنك بدلاً من ذلك استخدام الخيال لاستجواب صدمة طلاق والديك، أو الاعتراف لنفسك بأن الفن هو أكثر مخدرات الحياة تسممًا، أو حتى استكشاف معتقداتك حول الحياة الغريبة التي تسير بيننا؟

عليك أن تقدم الدعم لستيفن سبيلبرج ليضع أمواله في مكانه الصحيح. سيكون من الأسهل في العالم أن نعتمد على كليشيهات كعكاز ونتحدث عن كيف أن فن المرء هو الطريق الأكثر فعالية للتأمل الذاتي. بعد كل شيء، من الصعب العثور على عبارة واحدة أكثر صعوبة بين المهووسين بالأفلام من القول: “لقد تجنبت العلاج لأن الأفلام هي علاجي”. وبدلاً من ذلك، قام الكاتب/المخرج الشهير بالمشي في كل فيلم من أفلامه.

بالنسبة للكثيرين منا، يعد فيلم “The Fabelmans” هو المفتاح لفتح منهجيته في العلاج السينمائي. إذا نظرنا إلى الوراء، يصبح من السهل فجأة أن نرى من أين جاءت الكثير من صوره واهتماماته المتكررة: افتتانه بالقطارات، وميله إلى تصوير الآباء الغائبين، وحتى ذلك الشعر الفظيع الذي ترتديه كيت بلانشيت في فيلم “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” – الذي يشبه بشكل مخيف تسريحة شعر ميشيل ويليامز في دور ميتزي فابيلمان، الذي كان سبيلبرغ يمثل والدته بشكل صارخ. تشير هذه الروابط على مستوى السطح إلى وجود مواد أكثر روعة تحتها، مما يشجعنا نحن المشاهدين على الوقوع في حفرة الأرانب هذه جنبًا إلى جنب مع سبيلبرج نفسه والصراع مع موضوعات عالمية ومحددة للغاية في نفس الوقت.

وفجأة، تفتح مشاهدة أفلام سبيلبرج الماضية والحالية مع وضع هذا المنظور في الاعتبار، صندوق باندورا من الاحتمالات. لا يمكنك إلا أن ترسم أوجه تشابه مع قضايا الأب لدى إنديانا جونز والمصالحة النهائية في The Last Crusade، وهو الأعجوبة المذهلة الموجهة نحو المعجزات السينمائية في Jurassic Park، وبالنظر إلى خلفيته اليهودية، والتصوير الموضعي غير المريح للإسرائيليين والفلسطينيين في ميونيخ. الحمد لله أن ستيفن سبيلبرغ قرر معالجة حياته من خلال فنه – وبهذه الطريقة، يمكننا أن نفعل الشيء نفسه مع حياتنا أيضًا.

• “أحلم بكسب لقمة عيشي. مرة كل شهر تسقط السماء على رأسي، آتي لأشاهد فيلمًا آخر أريد أن أصنعه.”
• “أحب دائمًا أن أفكر في الجمهور عندما أقوم بالإخراج. لأنني الجمهور.”
• “أعتقد أن كل فيلم أصنعه ويعرض الشخصيات للخطر هو بمثابة تطهير لمخاوفي الخاصة، وللأسف فقط لإعادة التفاعل معهم بعد وقت قصير من إصدار الفيلم. لن أصنع أبدًا ما يكفي من الأفلام لتطهيرها جميعًا.”
• “سواء في النجاح أو الفشل، أنا فخور بكل فيلم أخرجته.”
• “في كل مرة أذهب فيها إلى فيلم، يكون الأمر ساحرًا، بغض النظر عن موضوع الفيلم.
• “لطالما كنت متفائلا للغاية، وأعتقد أن هذا ليس غريبا مني. لا أريد أن أصف نفسي بالمتفائل. أريد أن أقول إنني كنت دائما مليئا بالأمل. لم أفقد ذلك أبدا. لدي الكثير من الأمل لهذا البلد وللعالم بأسره.”