ما هو أصعب شيء في الرسم؟

الرسوم المتحركة تحت الحصار باستمرار. على الرغم من أن الرسوم المتحركة تُبقي الصناعة واقفة على قدميها في أوقات الشدة، إلا أن الوسائط تكون دائمًا على شفا الكارثة. خلال الأيام الأولى للوباء، كانت الرسوم المتحركة هي التي أنقذت عددًا لا يحصى من الإنتاجات – هل تتذكر عندما بدأت البرامج التلفزيونية الحية في إضافة تسلسلات رسوم متحركة تبدو عشوائية لأنها كانت الطريقة الوحيدة لإنهاء حلقات نصف مكتملة؟ سواء أكان الأمر يتعلق بمواجهة صعود الذكاء الاصطناعي أو رؤساء الاستوديوهات المختلين الذين يدمرون الميزانيات ويرمون أفلامًا كاملة في سلة المهملات للحصول على إعفاء ضريبي، فإن صناعة الرسوم المتحركة هي مهمة شاقة. بالطبع، لا تقتصر الصعوبات في صناعة الرسوم المتحركة على التهديدات التكنولوجية أو سياسات الاستوديو. إن مجرد تحريك الصورة وجعلها قابلة للتصديق يمثل تحديًا في حد ذاته.

ولاكتشاف مدى صعوبة الأمر، تحدثت شركة /Film مع العديد من الخبراء في مجال الرسوم المتحركة حول أصعب شيء في الرسم. تحدثنا إلى ديريك دريمون، المدير الإبداعي للمواسم الثلاثة الأولى من “سبونج بوب”؛ جيندي تارتاكوفسكي، أسطورة الرسوم المتحركة ومبتكر “Dexter’s Laboratory” و”Primal”؛ ريان سي لوبيز، منسق الإنتاج في Lucasfilm Animation ومخرج الفيلم القصير “Onnamusha”؛ وخورخي ر. جوتيريز، مدير “كتاب الحياة” و”مايا والثلاثة”.

في حين أن الإجابات كانت متنوعة مثل مخرجات الرسوم المتحركة لهؤلاء الخبراء، فقد برزت إجابة واحدة من بين البقية: التعبيرات.

بالنسبة للمشاهدين العاديين، قد يبدو التمثيل والرسوم المتحركة غير متوافقين. ففي النهاية، لا يوجد شخص حي يمثل مشهدًا على الشاشة، أو حتى دمية يتحكم فيها إنسان. ومع ذلك، فإن أفضل شخصيات الرسوم المتحركة تتصرف وتتصرف مثل الكائنات الحية التي تجعلنا نشعر تجاهها. سواء أكان ذلك حركة، أو حتى مجرد صورة ثابتة لنظرة أو تعبير معين، فهذا هو ما يفصل الرسم عن الشخصية، والصورة عن كائن خيالي حي يتنفس.

كيف يلتقط رسام الرسوم المتحركة الندم بنظرة واحدة صامتة؟ كيف تجعل رسمًا أو إبداعًا ثلاثي الأبعاد يعبر عن الحب أو الشوق دون تفاصيل واقعية للغاية؟ العيون هي نوافذ الروح، ولكن ماذا لو لم يكن لدى الشخصية عيون تشبه عيون الإنسان؟ وهنا يكمن التحدي.

يشير خورخي آر جوتيريز إلى لحظة في فيلمه “كتاب الحياة” (فيلم كاد لين مانويل ميراندا أن يحوله إلى “موسيقى هيب هوب السالسا ريجايتون الموسيقية”) حيث يغني مانولو، شخصية دييغو لونا، “لا أستطيع المساعدة في الوقوع في الحب معك” لحبه ماريا (زوي سالدانيا). يوضح جوتيريز: “لقد أعطته هذه النظرة”. “تلك نظرة الوقوع في الحب، والاعتراف الخفي دون قول أي كلمات. تلك النظرة هي مفتاح الفيلم بأكمله. وبدونها، ينهار الفيلم.”

كان رسم وتحريك هذا التعبير الفردي هو أصعب شيء في الفيلم، وفقًا للمخرج. وتابع: “من السهل جدًا أن تذهب إلى أبعد من ذلك وتجعله مقلدًا أو كارتونيًا للغاية”. “ولكن إذا لم تبذل جهدًا كافيًا، فلن يلاحظ أحد.”

تعد التعبيرات في الرسوم المتحركة أمرًا بالغ الأهمية، وأفضل الرسوم المتحركة قادرة على نقل الكثير دون أي حوار على الإطلاق. لقد كان تشاك جونز الأسطوري أستاذًا في هذا الأمر، حيث لم يكن لدى العديد من رسومه الكاريكاتورية أي حوار ولكنها كانت مشاعر ونوايا واضحة.

قال ديريك دريمون، الذي أخرج فيلم The SpongeBob Movie: Search for SquarePants لعام 2025: “أصعب شيء هو التقاط عملية تفكير الشخصية من خلال تعبير أو وجه”.

يعد “SpongeBob” عرضًا يعد في كثير من النواحي خليفة لمنهج Chuck Jones، حيث يتميز بشخصيات عالية ومعبرة تحتضن مرونة الوسط. وأضاف دريمون: “نحاول ألا نجري الكثير من الحوار”. “بدلاً من ذلك، نحاول التعبير عن مشاعر الشخصيات من خلال تعبيراتهم فقط.”

من الصعب جدًا رسم تعبير صامت واحد بالفعل، ولكن إضافة الحركة إلى الشخصية وجعلها تتحرك وتتصرف مثل مخلوق حقيقي يجعل الأمور أكثر صعوبة.

كما يقول رايان سي. لوبيز، رسام الرسوم المتحركة للأفلام القصيرة الذي عمل لدى Lucasfilm Animation على عناوين مثل “Maul — Shadow Lord” و”Tales of the Underworld”، لا توجد طرق مختصرة في تمثيل الرسوم المتحركة. وقال: “يمكنك الغش بلقطات أخرى، ولكن عندما تكون مجرد كاميرا على وجه شخص ما ويحتاج إلى التصرف، فلا يمكنك الالتفاف حولها”. تخص لوبيز المشهد في نهاية “جزء من عالمك” في “The Little Mermaid” حيث تصل آرييل نحو الكاميرا ونقترب من وجهها، مما يسلط الضوء على الشوق الخالص الذي تشعر به.

وتابع لوبيز: “هذا ما أود أن أقول إنه أصعب وأصعب شيء في الرسم”. “لأنه عليك فقط إقناع الجمهور بأن هذا الشخص على قيد الحياة معنا بكل خصوصية يفعلها الشخص – بكل رعشة صغيرة في العين.”

إن أفلام الكارتون والسينما الصامتة، وخاصة الكوميديا ​​التهريجية، تتلاءم بشكل جيد معًا لأنها تعتمد على حركات وتعابير واسعة للتعبير دون حوار. يتذكر ديريك دريمون أن مبتكر “سبونج بوب” ستيفن هيلينبرج كان من أشد المعجبين بلوريل وهاردي. “أنت فقط تقول ما كانوا يفكرون فيه فقط من خلال تمثيلهم، دون أي غناء، دون أي حوار. يمكنك حقًا معرفة ما كانت تفكر فيه هذه الشخصيات في جميع الأوقات، فقط من خلال لغة الجسد ومن خلال الصور الظلية.”

“البدائي” هو مثال أحدث لهذه الفكرة. تحفة غيندي تارتاكوفسكي خالية تمامًا من الحوار، ومع ذلك فهي تنقل كل ما تريد معرفته عن عالمها وشخصياتها وتصبح عاطفية مثل أي دراما تفطر القلب.

على الرغم من أن إنشاء تعبير شخصي يبدو أنه أصعب شيء في الرسوم المتحركة، إلا أن هناك حقيقة بسيطة أخرى ظلت صحيحة على مر السنين: الحيوانات صعبة.

ليست مجرد مخلوقات خيالية تتحدى الفيزياء، بل مخلوقات تاريخية وحتى حيوانات شائعة. وعندما سئل غيندي تارتاكوفسكي، أقر بأن “الديناصورات كانت صعبة المراس”. في هذه الأثناء، كان لدى Jorge R. Gutierrez إجابة أكثر شيوعًا، وهي إجابة مبتذلة بين الفنانين. وقال: “عندما كنت طفلاً، كنت أواجه دائمًا الكثير من المتاعب في رسم الخيول. ومن الصعب جدًا رسم الخيول”. “مشكلة الخيول هي أنك إذا فعلتها بشكل صحيح، فلن يلاحظها أحد. لكنها دائمًا ما تلاحظ إذا فعلتها بشكل خاطئ.”

وتابع جوتيريز: “عندما كنت في الخامسة من عمري، رسمت زورو على حصانه وأخبرني أحد أبناء عمومتي أن الأمر يبدو فظيعًا. ومنذ ذلك اليوم فصاعدًا، لم أرسم الخيول”. “إذا نظرت إلى The Book of Life، ستجد أن هناك حصانًا واحدًا فقط في الفيلم بأكمله، وكان علي أن أستأجر مصممًا يُدعى آندي بيالك ليصمم الحصان لأنني لن أفعل ذلك.”

إن وسيلة الرسوم المتحركة مليئة بالإمكانيات والعوالم الخيالية والمرئيات التي يمكن أن تحطم عقلك ولن تنجح أبدًا في الحركة الحية. نظرًا لإمكانيات الرسوم المتحركة والأنماط الفنية المختلفة التي يمكن أن تتواجد معًا في المشروع، فمن السهل أيضًا تكرار ما حدث من قبل بشكل افتراضي.

قال تارتاكوفسكي: “أعتقد أن أصعب شيء في الرسم هو أن تكون فريدًا. يمكنك تعلم رسم أي شيء بمجرد رسمه كثيرًا”. “لكن أن تكون فريدًا وأن يكون لديك وجهة نظرك الخاصة في رسمك وأسلوبك الخاص الذي يميزك […] من الصعب أكثر فأكثر أن تكون فردًا يتمتع بأسلوب فريد لا يمتلكه أي شخص آخر.”