نجوم هوليود الذين رفضوا جوائز الأوسكار

يعد الظهور في فيلم سينمائي كبير أو كتابته أمرًا صعبًا بدرجة كافية. في الواقع، يتطلب العمل في الأفلام قدرًا كبيرًا من الحظ كما يتطلب الموهبة والعمل الجاد. أما بالنسبة للحصول على ترشيح لجائزة الأوسكار؟ هذا هو الفوز في يانصيب صناعة السينما.

يمزح الناس قائلين إن لا أحد يقصد ذلك حقًا عندما يقول “إنه لشرف كبير أن يتم ترشيحي”، ولكن ما لم يكن الفنان المعني مغرورًا أو ربما فائزًا سابقًا، فإنهم يقصدون ذلك حقًا. يمكنك الجلوس في مسرح دولبي مع زملائك وأساطير السينما، وسماع اسمك يُنادي من المسرح مرة واحدة على الأقل. يجب أن يكون هذا الاندفاع. وإذا سمعت اسمك مرة ثانية، ووجدت نفسك تسير في الممر وصعدت إلى المسرح حيث، لا أعرف، راشيل ماك آدامز تنتظر تسليمك جائزة الأوسكار، فأنت بطل خارق إذا كان بإمكانك تقديم خطاب متماسك، ناهيك عن البليغ (عندما تكون في شك، اجعله قصيرًا مثل جو بيسكي).

كان هناك فائزون اضطروا إلى تفويت الحفل بسبب العمل (من المعروف أن مايكل كاين لم يكن متاحًا لتسلم جائزة أفضل ممثل مساعد لأنه كان يصور فيلم Jaws: The Revenge، في حين أن الفائز أربع مرات وودي آلن لم يحضر الحفل مطلقًا)، ولكن نادرًا ما يرفض أي شخص جائزة الأوسكار بشكل مباشر. حتى الآن، حدث ذلك ثلاث مرات فقط ولأسباب مختلفة تمامًا. يمكنك أن تقرر بنفسك ما إذا كنت ستحذو حذوك أيضًا.

بدأ دودلي نيكولز مسيرته الكتابية كمراسل لصحيفة نيويورك صن، لكنه، مثل العديد من زملائه المهرة وغزيرة الإنتاج، انتقل إلى هوليوود حيث كان هناك عمل وفير. في غضون عامين من وصوله إلى جنوب كاليفورنيا، كتب نيكولز 12 سيناريو، العديد منها لجون فورد. وسرعان ما اكتسب شهرة باعتباره كاتبًا بارعًا ومتعدد الاستخدامات، مما جعله يحظى بشعبية كبيرة لدى مخرجين أسطوريين مثل جون فورد، وهوارد هوكس، وفريتز لانج، وإيليا كازان، وجان رينوار.

حصل نيكولز على الفضل في اثنين من أعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق (“Bringing Up Baby” و”Stagecoach”) وحصل على أربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار طوال حياته المهنية التي استمرت 30 عامًا. كان فوزه الوحيد في عام 1935 عن فيلم “The Informer” لفورد، وهو فيلم درامي تم إخراجه وتصويره وتمثيله ببراعة عن عضو مشين في الجيش الجمهوري الأيرلندي الذي يضاعف من بؤسه من خلال الكشف عن العديد من زملائه السابقين. فاز النجم فيكتور ماكلاجلين، والملحن ماكس ستاينر، وفورد بجوائز الأوسكار أيضًا، لكن نيكولز وقف بعيدًا برفضه تكريم أفضل كتابة.

كان نيكولز عضوًا في نقابة كتاب الشاشة، التي كانت في نزاع مع أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. اعتقدت مجموعة SWG أن AMPAS لم تكن تتفاوض بحسن نية، لذلك شعر نيكولز أنه لا يستطيع، بضمير حي، قبول جائزة الأوسكار الخاصة به. أصبح نيكولز في النهاية رئيسًا للمنظمة وشعر بالرضا الكافي عن مقترحات التفاوض التي قدمتها AMPAS لدرجة أنه حصل على جائزة الأوسكار في حفل عام 1938.

بعد الخدمة في قوات مشاة البحرية الأمريكية من عام 1945 إلى عام 1949، ذهب جورج سي سكوت إلى جامعة ميسوري لدراسة مشروع قانون الجنود الأميركيين لدراسة الصحافة. لقد تعرض للعض من خلل التمثيل. وبعد تسع سنوات، فاز بجائزة أوبي عن ثلاثة عروض في مهرجان شكسبير في نيويورك، بما في ذلك ما اعتبره أولئك الذين حالفهم الحظ بما يكفي لرؤيته بمثابة تحول شجاع باعتباره الشخصية الرئيسية الخبيثة في “ريتشارد الثالث”.

كان سكوت ممثلًا سينمائيًا راغبًا في ذلك، لكنه كان يكن احترامًا أكبر للمسرح. هذا لا يعني أنه اتصل هاتفيا في عروضه السينمائية. حصل على جائزتي الأوسكار (عن فيلمي Anatomy of a Murder وThe Hustler) قبل أن يفوز بجائزة أفضل ممثل عن دوره في دور الجنرال الأمريكي المثير للجدل جورج س. باتون في فيلم Patton. لقد كان نتيجة حتمية في الحفل أن سكوت سيفوز بالجائزة، على الرغم من أنه أبلغ AMPAS عند ترشيحه أنه لن يقبل الجائزة لسببين. الأول هو أنه يكره فكرة التعامل مع العروض كمنافسة. والثاني هو أن التمثيل السينمائي، من وجهة نظره، “ليس وسيلة تمثيلية”. وكما قال لمجلة تايم في عام 1971، “إنك تقوم بتصوير المشاهد حسب ما يناسبك، وليس بالطريقة التي تظهر بها في النص، وهذا يضر بالأداء المتطور بالكامل.”

وبعد مرور 55 عامًا، لا أحد يعرف مكان تخزين جائزة سكوت للأوسكار. تخميني هو مستودع في فان نويس.

كان مارلون براندو يعتبر أحد أفضل الممثلين في أمريكا قبل أن تشاهد الغالبية العظمى من الجمهور أعماله. اقتحم برودواي في عام 1947 بدور ستانلي كوالسكي في فيلم “A Streetcar Named Desire” للمخرج تينيسي ويليامز، تاركًا بقية البلاد متلهفة لمعرفة ما إذا كان بإمكانه الارتقاء إلى مستوى الضجيج عندما لعب دور البطولة في الفيلم المقتبس الذي لا مفر منه.

كان براندو متألقًا كما أُعلن عنه عندما عُرض الفيلم في دور العرض عام 1951، وحصل على أول ترشيح له لأفضل ممثل. فاز همفري بوجارت، الذي طال انتظاره، عن عمله المثير في فيلم “الملكة الأفريقية” (لم تكن هذه هدية الإنجاز المهني)، لكن الجميع كانوا يعلمون أنها مسألة وقت فقط قبل أن يحصل براندو على الجائزة. وجاء ذلك الوقت بعد ثلاث سنوات عندما حصل على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن تصويره الشهير للملاكم الذي تحول إلى عامل الشحن والتفريغ تيري مالوي في فيلم “On the Waterfront”. إنه أحد أكثر الأفلام تأثيرًا في الخمسينيات. لقد حوله أسلوب براندو في هذه الحرفة إلى نجم روك للممثلين الطموحين في كل مكان. بالتأكيد، كان هناك المزيد من جوائز الأوسكار في الطريق.

لن يكون هناك سوى واحد آخر، وسيأتي في عام 1972 عندما اختفى في دور دون فيتو كورليوني في فيلم “العراب”. لقد أصبح براندو، بعبارة ملطفة، من النوع الزئبقي بعد عقدين من فوزه الأخير بجائزة الأوسكار، لذلك لم يكن الأمر بمثابة صدمة كبيرة عندما قاطع الحفل وأرسل الممثل والناشط الأمريكي الأصلي ساشين ليتل فيذر بدلاً منه. نقل Littlefeather، الذي تم التنازع على أسلافه مؤخرًا، اشمئزاز الممثل من معاملة الأمريكيين الأصليين في الأفلام ودعمه لاحتلال Oglala Lakota لـ Wounded Knee، South Dakota. احتجاج براندو لم يمنعه من الترشح في العام التالي عن فيلم “Last Tango in Paris”، لكنه لم يفز بجائزة الأوسكار مرة أخرى.