وصف كريستوفر نولان فيلم الثمانينات هذا بأنه “أحد أعظم الأعمال في السينما الخالصة”

حقق كريستوفر نولان أخيرًا شرفًا يفوق سلسلته الطويلة من الأفلام الناجحة بشكل كبير و العديد من جوائز الأوسكار. نعم، تمت دعوة نولان إلى Criterion Closet لاختيار أي أقراص Blu-ray قد يرغب في أخذها مجانًا من المجموعة. على الأقل، أفترض أنه مجاني. ربما يتعين على صانعي الأفلام المدعوين إلى The Closet أن يدفعوا ثمن أقراص Blu-ray التي يختارونها؛ يجب أن يمنعهم شيء ما من إحضار حقيبة قماشية كبيرة وتسليح رف كامل من أقراص Blu-ray بها. ربما يظهرون قدرًا أكبر من ضبط النفس أكثر مما أفعل. أود أن ألعب مسابقة اليانصيب “Y” الأمريكية التي هي ***.

أصدرت شركة Criterion مقطع الفيديو الخاص بها لـ Nolan in the Closet، وقد أحضر بالفعل حقيبة قماشية. اختار فيلم الجريمة The Killers للمخرج دون سيجل عام 1964، والذي يستند إلى قصة كتبها إرنست همنغواي والنجمان المشاركان جون كاسافيتس، والذي يظهر في شخصية نولان. عند الحديث عن Cassavetes، اختار المخرج بحكمة مجموعة أفلام John Cassavetes من Criterion (والتي تتضمن “Shadows” و”Faces” و”A Woman Under the Influence” و”The Killing of a Chinese Bookie” و”Opening Night”) وأعجب كثيرًا بـ “For All Mankind”، الفيلم الوثائقي لعام 1989 للمخرج Al Reinert حول مهمات Apollo إلى القمر، والذي تم التأكيد عليه بالموسيقى من قبل Brian Eno. ومع ذلك، لم يأخذ أقراص Blu-ray، لأنه كان يمتلكها بالفعل.

كان نولان في الواقع شديد الاهتمام. كما اختار فيلم “السيد أركادين” لأورسون ويلز وفيلم “Apu Trilogy” لساتياجيت راي (الذي كان له تأثير كبير على مارتن سكورسيزي)، معترفًا بأنه شاهد فيلم “Pather Panchali” ولكن ليس تكملة له (“Aparajito” أو “Apur Sansar”)، إلى جانب فيلم “Malcolm X” لسبايك لي وتأمل ديفيد لينش في فشل الرجولة في فيلم “Lost Highway”. حتى أنه حصل على مجموعة Criterion لثلاثية “Qatsi” للمخرج جودفري ريجيو، واصفًا الفيلم الأول، “Koyaanisqatsi” عام 1982، بأنه “واحد من” القطع العظيمة للسينما الخالصة.

للإجابة على السؤال على الفور: عنوان “Koyaanisqatsi” يأتي من لغة الهوبي ويترجم إلى “الحياة خارج التوازن”. الفيلم نفسه عبارة عن مونتاج من الصور مدته 86 دقيقة، كلها مصورة بشكل رائع، تصور مشاهد طبيعية واسعة وهادئة جنبًا إلى جنب مع تسلسلات سريعة الحركة لمدن كبيرة محمومة ومليئة بالسيارات. لا يحتوي الفيلم على شخصيات أو رواية أو حتى مقدمة. أقرب ما نحصل عليه هو ترديد عميق للعنوان على بعض المشاهد المبكرة. مرة أخرى، الفيلم مدته 86 دقيقة.

في البداية، تبدو المشاهد في فيلم “Koyaanisqatasi” مجرد جمالية، لكن موضوع الفيلم يبدأ في الظهور بسرعة. يمكن للمرء أن يرى لقطات بطيئة الحركة للمحيط مقطوعة بسرعة كبيرة إلى لقطات التعدين الشريطي، على سبيل المثال. نحن نشهد أطروحة بيئية، مأساة حول الطريقة التي نهب بها البشر كوكب الأرض بسبب جماله واستبدلوه بالدمار. يصبح هذا واضحًا عندما يعرض المخرج جودفري ريجيو لقطات لانفجار قنبلة نووية. وينتهي الفيلم بلقطة لصاروخ ينطلق في السماء وينفجر وتتساقط أجزائه على الأرض. إنها أشياء مسكر.

“Koyaanisqatsi” هو جزء من نوع وثائقي يُطلق عليه أحيانًا “السينما النقية”. لم يكن كريستوفر نولان يصدر حكمًا فحسب. السينما البحتة هي نوع من الأفلام الطليعية التي ظهرت إلى الوجود بين السرياليين الفرنسيين في أوائل القرن العشرين وتتصور شكلاً “نقيًا” للوسيط خالٍ من الذرائع الأدبية أو المسرحية مثل القصة أو الشخصية. أحد أشهر أعمال السينما البحتة هو فيلم دزيجا فيرتوف الذي صدر عام 1929 في مدرسة السينما بعنوان “الرجل ذو الكاميرا السينمائية”. قد يكون فيلم “Koyaanisqatsi” من إنتاج Reggio أفضل مثال حديث معروف ويُنظر إليه بشكل عام على أنه أحد أفضل الأفلام الوثائقية على الإطلاق.

وكان الجزء الأول من ثلاثية.

في عام 1988، عاد جودفري ريجيو إلى عالم السينما الخالصة بفيلم “Powaqqatsi”. لا يزال العنوان مشتقًا من لغة الهوبي، ولكن هذه المرة، قام ريجيو بتجميعه معًا لتشكيل عبارة تُترجم إلى “الحياة في مرحلة انتقالية”. “Powaqqatsi” أكثر تركيزًا من “Koyaanisqatsi،” حيث أنها تدور حول زيادة التصنيع حول العالم. يبدأ الفيلم بمشاهد هادئة للقرى النائية في البرازيل وفي جميع أنحاء القارة الأفريقية، وهي تستمتع بجمال العالم الطبيعي. ثم ينتقل بعد ذلك إلى مونتاج الإعلانات التليفزيونية ومشاهد حركة المرور. “Powaqqatsi” مثل “Kiyaanisqatsi” وفيلم المتابعة الخاص به “Naqoyqatsi” يتميز بموسيقى فيليب جلاس. ومع ذلك، لا يحظى الأمر بالاحتفال الكبير تقريبًا.

لم يتم إصدار فيلم “نقويقاتسي” إلا في عام 2002، وعنوانه، وهو الأكثر كآبة حتى الآن، يُترجم إلى “الحياة كالحرب”. بطريقة ما، إنه الفيلم الأكثر إثارة للمشاعر والطموح بين الأفلام الثلاثة، حيث يوضح ريجيو نقطة حول رقمنة البشرية، وحالة جديدة من الوعي حيث يحرك الصراع عقولنا، ويصل العالم إلى ذروة دوامة من العنف سريع الحركة. في رؤية ريجيو، رأى أن اللغة والطبيعة يتم استبدالهما بالرمز الرقمي، وكل ذلك في حين يتم استبدال معنى الحياة بانتصارات قابلة للقياس، والمنافسة، والعملة، والحرب. تم إصدار “نقويقتاسي” بعد وقت قصير من أحداث 11 سبتمبر، مما جعله يأتي في الوقت المناسب بشكل ملحوظ، وسيلاحظ محبو سلسلة الأفلام أنه يضم عددًا أقل بكثير من مشاهد المناظر الطبيعية وجمال العالم. تدور أحداث “النقيقاتسي” حول تبديد العالم الطبيعي تمامًا.

واصل ريجيو، البالغ من العمر الآن 86 عامًا، إنتاج الأفلام بعد ذلك. في عام 2013، أخرج الفيلم الوثائقي التجريبي المنوم “الزوار”، وهو عبارة عن مونتاج طويل لوجوه الناس، تم تصويره بالأبيض والأسود وتم تظليله بالزجاج. المشهد هذه المرة هو الوجه الإنساني. السينما النقية في أفضل حالاتها.