5 أفلام خيال علمي أعيد إنتاجها لم يكن من المفترض أن تحدث أبدًا

أفضل قصص الخيال العلمي هي الرواية. الخيال العلمي، عندما يعمل في ذروته، سوف يخترع تقنية جديدة ومبتكرة أو كائنات فضائية غريبة ثم يتكهن برد فعل البشرية المحتمل على تلك الأشياء. ومن خلال القيام بذلك، سيجبر المؤلف/كاتب السيناريو الماهر القراء/المشاهدين على التفكير في شيء إنساني عميق داخل أنفسنا. كل كائن فضائي عبارة عن ثقافة تأملية، وكل تقنية هي استكشاف لما نعتقد أننا بحاجة إليه. بعض القصص تنظر إلى قلب الإنسان فترى شيئاً كئيباً. وآخرون يتطلعون إلى المستقبل فيرون شيئاً جميلاً؛ يعد “Star Trek” أحد أكثر أعمال الخيال العلمي تفاؤلاً حاليًا في شريعة البوب.

إذا أراد أحد إعادة إنتاج فيلم خيال علمي كلاسيكي، فيجب عليه حقًا، حقًا يحتاج إلى سبب وجيه للقيام بذلك. نعم، من الممكن أن تظل قصص الخيال العلمي القديمة ذات صلة بالحاضر، ولكنها تحتاج أيضًا إلى إعادة التفكير لتتناسب مع السياسة السائدة في يومنا هذا. ربما يلقى فيلم “1984” صدى لدى الجمهور في عشرينيات القرن الحالي، ولكن سيتعين على المرء تحديث بعض لغته لتتناسب مع الفاشية الواقعية التي نراها خارج أبوابنا. يمكن للمرء بالمثل تحديث “RoboCop”، لكن يتعين عليهم، إذا أرادوا إنتاج فيلم جيد، التفكير في الأسباب التي تجعل القصة تنطبق على البشرية في الوقت الحاضر.

كما نعلم جميعًا، كانت هناك نسخة جديدة من فيلم “RoboCop”، وكانت سيئة، لأن صانعيها لم يفكروا في الأسباب المثيرة للاهتمام التي تجعل أسطورة “RoboCop” ستجذب الجمهور في عام 2014 عندما تم عرض الفيلم. في الواقع، تعاني جميع الأفلام أدناه من افتقارها إلى الإبداع وإعادة استخدامها الصارخة وغير المدروسة للقصص/السلاسل الكلاسيكية لتوصيل رسائل غير مثيرة للاهتمام أو خرقاء. لم تضيف أفلام الخيال العلمي الخمسة المُعاد إنتاجها في القائمة أدناه شيئًا إلى أساطيرهم الأصلية، بل إنها في بعض الحالات أخذتها منهم.

أثار فيلم فرانكلين جيه شافنر “كوكب القردة” (Planet of the Apes) عام 1968، المستوحى من رواية عام 1963 للكاتب بيير بول، دهشة الجماهير. وبفضل ابتكاراتها في تكنولوجيا الماكياج (التي كان الممثلون يكرهونها)، أصبح بوسع الممثلين البشريين أن يلعبوا بشكل مقنع دور الشمبانزي المجسم، والغوريلا، وإنسان الغاب في عالم حلت فيه القرود محل البشر. إن التقلبات في فيلم شافنر معروفة جيدًا لعشاق الخيال العلمي (لن أكشف عنها هنا)، وقد حقق الفيلم نجاحًا كافيًا لإنتاج عدة أجزاء متتالية. كما أنه بمثابة هجاء قوي للتحيز الإنساني وحقوق الحيوان، حيث يضع الإنسان الذكي (تشارلتون هيستون) في نير القردة الناطقة التي تفترض أنه حيوان بسيط التفكير. تتدحرج التتابعات (في معظمها) بالمثل مع المحاكاة الساخرة السياسية للفيلم الأصلي وتنتهي بشكل عام بملاحظات مأساوية.

في عام 2001، صدرت نسخة جديدة من فيلم “Planet of the Apes” للمخرج تيم بيرتون في دور العرض، لكنها خالية إلى حد كبير من أي شعور بالسخرية. بدلاً من ذلك، يعتمد بيرتونز على نص لطيف ومكتوب ليصنع فيلم حركة وتشويق عام حول فصائل القردة المتحاربة والبشر الذين يستعبدونهم. بالإضافة إلى ذلك، يلعب مارك والبيرج الشخصية البشرية الرئيسية، وهو ضعيف جدًا، ويفشل في جلب أي شخصية إلى دوره بخلاف فيلم الحركة القياسي “steely Decision”. ناهيك عن أن الحوار سيء والنهاية الملتوية غير منطقية.

على أقل تقدير، فإن صور الفيلم من الدرجة الأولى. يعتبر تصميم مكياج القرد الخاص بريك بيكر مثاليًا، ويتحرك الممثلون بصفات حقيقية تشبه القرد. المجموعات متقنة أيضًا، والموسيقى (لداني إلفمان) قوية بنفس القدر. يقدم بول جياماتي، على وجه الخصوص، أداءً رائعًا بصفته إنسان الغاب الذي يستعبد البشر، بينما ينطلق تيم روث كقائد عسكري شرير للشمبانزي. لكن هذا لا يكفي لتغطية الفراغ العام للفيلم.

إن خيال التمييز الجنسي البائس الذي صدر عام 1975 بعنوان “زوجات ستيبفورد”، المستوحى من رواية إيرا ليفين الصادرة عام 1972، مخيف في مقدمته. في بلدة ستيبفورد الصغيرة بولاية كونيتيكت، تبدو جميع النساء متشابهات بشكل مخيف ويركزن فقط على الأعمال المنزلية والطهي وإرضاء أزواجهن. لقد ظهرت جميعها كنماذج أولية من إصدار لمجلة Better Homes & Gardens منذ 20 عامًا. وبطبيعة الحال، تنظر جوانا (كاثرين روس) إلى زوجات ستيبفورد بعين الريبة، وهي من مانهاتن. من خلال سلسلة من المكائد، تكتشف أن أزواج ستيبفورد قد دخلوا في اتفاق غريب لقتل زوجاتهم واستبدالهن بربة منزل مطيعة. يستكشف الفيلم بشكل عام أعماق التخيلات الجنسية في فترة ما بعد الحرب، بالإضافة إلى المدى الذي سيصل إليه الرجال المستقيمون والمتوافقون مع جنسهم للتشبث بهيمنتهم الذكورية.

ومع ذلك، فإن النسخة الجديدة من فيلم “Stepford Wives” لعام 2004 للمخرج فرانك أوز، تحول هذه القصة التحذيرية المرعبة إلى مهزلة تهريجية، مما يزيل كل الخوف والأهمية منها. في هذا الإصدار، جوانا (نيكول كيدمان) تتولى إدارة الفتيات بشدة في المدينة الكبيرة لدرجة أنها كادت أن تصاب بانهيار عصبي. ثم ينقلهم زوجها الخجول (ماثيو برودريك) إلى ستيبفورد، حيث سرعان ما يتعلم عن المؤامرة الجينية. يتم استبدال بعض الزوجات بالروبوتات، بينما يتم مسح عقول البعض الآخر كما في “Severance”. من غير الواضح كيف من المفترض أن يعمل هذا الأمر، والفيلم بشكل عام سطحي نوعًا ما.

لا يزال التحيز الجنسي الموضوعي موجودًا بالطبع، لكن النسخة الجديدة من فيلم The Stepford Wives تفضل أن نضحك في فرضية المعسكر بدلاً من استكشاف موضوعات حقيقية لديناميات النوع الاجتماعي. شهدت أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين صعودًا في الخطاب الجنسي في المسلسلات التلفزيونية مثل “The Man Show”، لكن “Stepford Wives” للمخرج أوز يتعامل مع التمييز الجنسي كما لو أنه قد انتهى بالفعل. إنه يتراجع.

طوال التسعينيات، شهدت سلسلة “Star Trek” ذروة إبداعية ومالية بدا أنها لا تنتهي. وشهدت إطلاق العديد من الأفلام الناجحة، في حين انتهى عرض “Star Trek: Voyager” بعد سبعة مواسم محترمة في عام 2001. ومع بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت الملكية في التعثر. لم تحقق سلسلة “Star Trek: Enterprise” نجاحًا كبيرًا في عالم ما بعد 11 سبتمبر، في حين فشل فيلم “Star Trek: Nemesis” عام 2002 فشلاً ذريعًا. لذلك، عندما توقف عرض مسلسل “Enterprise” في عام 2005، بدا أن “Star Trek” قد انتهى.

ثم اكتسبت السلسلة حياة جديدة مع فيلم “Star Trek” للمخرج جي جي أبرامز عام 2009. يحتوي الفيلم على مجموعة جديدة من الممثلين الذين يلعبون نفس الشخصيات من المسلسل التلفزيوني الأصلي “Star Trek”، لكنهم ينخرطون الآن في خدع حديثة عالية الأوكتان. طاقم الممثلين مثالي، وقد حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، وهو أكبر فيلم شاهدته المنشأة حتى الآن.

ولا ينبغي أبدا أن يتم ذلك. إن أسلوب أبرامز في فيلم Star Trek هو عكس السرد الدبلوماسي الحكيم والعقلي الذي يحبه Trekkies. بدلاً من ذلك، يتعلق الأمر كله بإطلاق النار واللكم والانفجارات. أصبح أحد مؤلفي الفيلم، Alex Kurtzman، منذ ذلك الحين رئيسًا مبدعًا في عروض Star Trek المتنوعة المعدة لـ Paramount+، وهي في الغالب بذيئة وعنيفة ومليئة بالإثارة. في الأساس، غيّر فيلم “Star Trek” لعام 2009 مسار السلسلة بعيدًا عن المدينة الفاضلة الدبلوماسية ونحو مغامرة صريحة ترضي الجماهير.

لقد كان “Star Trek” على خلاف مع نفسه منذ ذلك الحين، حيث تم التعامل معه من قبل رجل لا يبدو أنه يؤمن بالاستكشاف السلمي والدقة العلمية المهووسة التي تدعم كل ما يمثله “Star Trek”. ربما كان من الأفضل لو لم يتم إنتاج فيلم أبرامز، وكان هذا الامتياز قد انجرف بعيدًا إلى النجوم.

يعد فيلم “Total Recall” للمخرج بول فيرهوفن عام 1990، المستوحى من قصة فيليب ك. ديك عام 1966 بعنوان “We Can Remember It for You Wholesale”، فيلمًا غريبًا للغاية. فرضيتها رائعة جدًا: يتمتع عامل ممل يدعى كويد (أرنولد شوارزنيجر) بإمكانية الوصول إلى تقنية دماغية مستقبلية يمكنها زرع ذكريات كاذبة في رأسه، مما يسمح له بتذكر إجازة ممتعة لم يأخذها أبدًا. لقد اختار أن يكون لديه مغامرة تجسس ممتعة مزروعة في دماغه، ويختار كل تفاصيل خيال جيمس بوند، لكن كل شيء يسير بشكل خاطئ عندما تثبت تفاصيل التجسس التي أملاها أنها (لحظات!) حقيقية لحياته الحقيقية. يبدو أن كويد ربما كان جاسوسًا طوال الوقت ولم يكن يعلم بذلك. لقد ذهب بمؤخرته إلى المريخ ليكشف عن مؤامرة حول إمدادات الهواء الاصطناعي للكوكب.

يتميز فيلم فيرهوفن بتصميماته الغريبة، وطفرات المريخ، والعنف الشديد. من ناحية أخرى، تم إخراج النسخة الجديدة لعام 2012 من قبل لين وايزمان، وقد أزال كل بهجة الفيلم الأصلي. بدلاً من ذلك، تدور أحداث فيلم “Total Recall” لعام 2012 على أرض مدمرة لا يمكن العيش فيها إلا من خلال القطبين الشمالي والجنوبي. يتنقل البشر بين القطبين عبر مصعد ينتقل عبر مركز الكوكب. هذا الإعداد لا يضيف شيئًا.

أبعد من ذلك، فإن القصة هي نفسها إلى حد كبير، حيث يتحرك كويد (كولين فاريل) للحصول على إجازة وهمية مزروعة في دماغه، ليكتشف أنه ربما كان جاسوسًا تم مسح ذاكرته في المقام الأول. لا تحتوي النسخة الجديدة على روح الدعابة القاتمة التي يتمتع بها فيرهوفن ولا على تقلباته الساخرة. بدلاً من ذلك، يعتبر فيلم “Total Recall” (2012) فيلماً لطيفاً ومنسياً ولا يحبه أحد، وخاصة فيرهوفن. ولو لم يتم صنعه مطلقًا، لما ضاع أي شيء ذي قيمة.

بعد فشل فيلم “Total Recall” (2012)، قررت شركة Sony Pictures أن تبدأ العمل على فيلم كلاسيكي آخر لبول فيرهوفن مع النسخة الجديدة من فيلم “RoboCop” للمخرج خوسيه باديلها عام 2014. للعلم، تعد نسخة فيرهوفن لعام 1987 من فيلم “RoboCop” واحدة من أفضل أفلام الخيال العلمي في عقدها، إن لم يكن على الإطلاق. هجاء من عصر ريغان، يتصور فيلم “RoboCop” الأصلي المستقبل عندما تتم خصخصة قسم شرطة ديترويت. يقوم رجال الشرطة هؤلاء أيضًا بإعادة استخدام التكنولوجيا العسكرية وامتلاك أجساد الضباط الذين تم إسقاطهم. لذلك، عندما يتم إطلاق النار على شرطي يُدعى مورفي (بيتر ويلر) بوحشية حتى الموت على يد عصابة، يتم حشو قطع جسده الممزق في بدلة روبوت لتحقيق الحيلة التسويقية الجديدة لرؤسائه: RoboCop.

في المقابل، بالكاد يتناول فيلم “RoboCop” (2014) شرور ملكية الشركات. على الأكثر، يجادل الفيلم ضد حاجة الشركات إلى الجماليات أكثر من الوظيفة، حيث يبدو أن الشرير البشري (مايكل كيتون) تم تصميمه على غرار ستيف جوبز. علاوة على ذلك، يتذكر RoboCop (جويل كينمان) حياته كرجل في الفيلم وما زال يتمتع بإرادته الحرة. أو هكذا نعتقد. تتمتع شخصية كيتون بمقبض إرادة حرة حرفيًا على لوحة تحكم RoboCop والذي يمكن أن يجعله يعتقد أن لديه إرادة حرة عندما يتم التحكم فيه بالفعل.

“روبوكوب” الجديد miiiight يكون حول كيفية عمل التسويق والجماليات على تقويض إرادتنا الحرة، لكن هذه المواضيع غامضة في أحسن الأحوال. ولم يعد المستقبل عبارة عن مشهد جحيم كرتوني أيضًا، ولا يبدو أن المبدعين في الفيلم يمكنهم أن يقرروا ما إذا كانوا يحبون أو يكرهون ملكية الشركة لكل شيء. في المقابل، يستخدم الإصدار الجديد من “RoboCop” الملكية الفكرية الخاصة بالشركة بشكل ساخر لبيع رسالة حول مدى سوء الملكية الفكرية الخاصة بالشركة، لكنه لا يزال بإمكانه إحياء الأشخاص والقيام بأشياء جيدة. كل شيء مجرد هزيمة ذاتية. النسخة الأصلية من “RoboCop” ستكره النسخة الجديدة.