5 أفلام فانتازيا منسية من الثمانينيات لا تزال صامدة حتى اليوم

لأكثر من قرن من الزمان، ذهب الناس إلى السينما بحثًا عن جميع أنواع التجارب. في بعض الأحيان يحتاجون إلى الضحك مثل الحمقى، بينما في أحيان أخرى يرغبون في صرخة طيبة وشافية. بغض النظر عما يحتاجونه عاطفيًا، فإن الأمر كله يتعلق بالهروب من العالم الحقيقي لبضع ساعات – وهو سبب بارز يجعل الأشخاص الذين يستخدمون هواتفهم خارج المنزل أمرًا مثيرًا للغضب. إنهم يكسرون تعويذة الفيلم (ما لم يكن هذا الفيلم مثل “All About Steve”).

عند الحديث عن التعويذات، لا يوجد شكل أكثر تأثيرًا للهروب من الواقع من الأفلام الخيالية. عند القيام بذلك بشكل جيد، لا يوجد نوع يجذب الخيال بشكل أكثر شمولاً ونشوة – وهذا هو السبب في أن قائمة الأفلام الأعلى ربحًا على الإطلاق مليئة بالحكايات الرائعة (وتوابعها/مقدماتها). والواقع أن أكبر تغيير لقواعد اللعبة في نصف القرن الماضي كان فيلم “حرب النجوم” لجورج لوكاس، والذي ألهم صناع الأفلام، من خلال استكمال أسلوب السرد القصصي المنظم بشكل لا تشوبه شائبة بمؤثرات بصرية رائدة، إلى تحقيق أحلام كبيرة و/أو مطاردة مكاسب غير متوقعة في شباك التذاكر.

ونتيجة لذلك، وجدت الثمانينيات صانعي أفلام من جميع المشارب يحاولون ربط رواد السينما بملاحم ملحمية تضم مغامرين يحملون سيوفًا وسحرة أقوياء ووحوشًا حاقدة. استخرج راي هاريهاوزن مرة أخرى الأساطير اليونانية من أجل الإثارة المتوقفة عن الحركة، وحقق أكبر نجاح في شباك التذاكر في مسيرته مع فيلم “Clash of the Titans”. أحضر جون بورمان “كاميلوت” إلى الشاشة الكبيرة من خلال فيلم “Excalibur” المذهل بصريًا، بينما حصل جون ميليوس على تصنيف R مع “The Sword and the Sorcerer” و”Conan the Barbarian”، على التوالي.

لم يكن الأمر كله عبارة عن سيوف وسيوف ضوئية. كانت هناك رحلة عودة إلى أرض أوز، وزيارة كائن فضائي طويل العنق، وبوب هوسكينز يتنافس مع أرنب كرتوني. ثم كانت هناك هذه الأفلام الخيالية الخمسة الفريدة التي يجب مشاهدتها والتي تم التغاضي عنها وقت صدورها.

اعتدت أن أكون مؤيدًا صريحًا للسماح للأطفال بالتعامل مع الوسائط بمفردهم دون حواجز حماية، كما فعلت منذ وقت مبكر جدًا من طفولتي. في الوقت الحاضر، أدرك أن هذا أمر غير مسؤول تمامًا نظرًا، على سبيل المثال، لانتشار مواد الاعتداء الجنسي على الأطفال (CSAM) على منصات التواصل الاجتماعي البارزة مثل Elon Musk’s X (Twitter سابقًا) – وهو سبب مشروع للحداد على وفاة العصر التناظري. لم يعد بإمكان عشاق الأفلام الشباب الفضوليين تشغيل التلفزيون بأمان ومشاهدة شيء صعب عبر الكابل، أو استئجار فيلم مقلق من متجر الفيديو المحلي الخاص بهم.

هذا يعني أن هناك احتمالًا صفرًا تقريبًا أن يعثر الطفل على “أليس” لجان فانكماجر (ويُعرف أيضًا باسم “شيء من أليس”)، والتي يمكن القول إنها أنقى تفسير سينمائي لـ “مغامرات أليس في بلاد العجائب” للويس كارول التي سنراها على الإطلاق. يصور السريالي التشيكي السرد على أنه حلم خيالي لفتاة صغيرة تشعر بالملل (كريستينا كوهوتوفا) محاصرة في غرفة نوم مليئة بالحلي والألعاب الغريبة وأرنب محشو في علبة عرض زجاجية. عندما يعود الأرنب إلى الحياة ويتحرر من حظيرته، تلاحق أليس الحيوان عبر مساحة صخرية إلى داخل أحد الأدراج، مما يقودها إلى عالم لا تتلاءم فيه، أحيانًا بالمعنى الحرفي للكلمة.

كان فيلم “Alice” للمخرج Švankmajer صعبًا جزئيًا لأن التعديلات السابقة، ولا سيما فيلم الرسوم المتحركة الموسيقي من إنتاج شركة ديزني عام 1951، تعاملت مع تحفة كارول الفريدة التي تمزيق الواقع باعتبارها خيالًا قياسيًا. يجمع Švankmajer بين الصور المتوقفة عن الحركة والحيوانات الحية لإحداث تنافر حالم بين الحقيقي والمتخيل. لا توجد مقطوعة موسيقية، في حين أن أليس تتحدث بالحوار بأكمله. سوف يهز فيلم Švankmajer أطفالك، ولكن إذا كانوا يميلون إلى الإبداع، فقد يغير حياتهم أيضًا. ولتحقيق هذه الغاية، فإن الأمر يستحق المخاطرة.

“Conquest” عبارة عن ملحمة سيوف وشعوذة تعود إلى الثمانينيات من القرن الماضي للكاتب الإيطالي لوسيو فولسي، مما يعني أنها مليئة بالدماء ومليئة بالعري، وبالتالي فهي ليست نوع الخيال الذي ترغب في مشاهدته مع أطفالك. ومع ذلك، فهو نوع من الخيال الذي قد يفعله أطفالك حب للمشاهدة بدونك.

حتى في عام 1983، عندما كنت أجلس الحق المقبل إلى تلفزيوننا ومشاهدة الأفلام ذات التصنيف R مع وضع يد واحدة على قرص التلفزيون (لإجراء تبديل سريع إذا سمعت شخصًا بالغًا يقترب)، كان “Conquest” بمثابة بطة غريبة. نعم، لقد كان ليبراليًا في نشره لحركات قطع الأثداء والأطراف، لكن جمالية آلة الدخان الشاشية لفولشي بدت غير مناسبة لهذا النوع الفرعي الخيالي المنعش. بمجرد أن تعرفت أكثر على أعمال فولشي، تحمستُ لفيلم Conquest، وهو فيلم أكثر إمتاعًا (وغرابة تمامًا) مما توحي به سمعته. إنه ليس فيلم Fulci عالي الجودة، ولا هو فيلم خيالي كلاسيكي، ولكنه فيلم خيالي لم يكن من الممكن إنتاجه إلا في أوائل الثمانينيات.

بعد افتتاحية شاقة حيث حصل بطلنا المحارب إلياس (أندريا أوشيبينتي) على قوس سحري من قبل بوبس وتم إرساله من منزلهم الجني ليصبح رجلاً، فإننا ندخل في لعبة ممتعة بشكل مدهش. يتعاون إلياس الأكثر دقة مع الصولجان البربري القوي (لاعب كمال الأجسام الذي تحول إلى ممثل خورخي ريفيرو) ؛ يسعون معًا للقضاء على الشر أينما ازدهر. تركيزهم الأساسي في “Conquest” هو Ocron (Sabrina Siani)، ساحرة مقنعة تشتهي قوس إلياس السحري ولا تحب ارتداء الملابس. هذه هي الأشياء الأساسية لرحلة البطل، لكن فولسي وكتابه يرمون كرة منحنى كبيرة على المشاهدين والتي كان من الواضح أنها تهدف إلى إعداد تكملة. لسوء الحظ، كان فيلم “Conquest” بمثابة قنبلة في شباك التذاكر، مما أدى إلى إنهاء مغامرات إلياس ومايس لإسعاد الأشرار في جميع أنحاء العالم.

مع حلول صيف عام 1989، كان رواد السينما منشغلين بأفلام “Indiana Jones and the Last Crusade”، و”Ghostbusters II”، و”Lethal سلاح 2″، وبالطبع فيلم “Batman” لتيم بيرتون. لقد كان إطارًا مليئًا بالسخرية مدته أربعة أشهر، ومع ذلك فقد فوجئت بمغامرة كوميدية جديدة تدور حول السيف والشعوذة من تأليف وإخراج تيري جونز وشارك في البطولة جون كليز، وكانت تحلق على ارتفاع منخفض تحت الرادار. لم يكن فيلمًا كاملاً لمونتي بايثون، لكنه كان قريبًا بدرجة كافية بحيث لم يكن بمقدور معجبي الفرقة إلا أن يشعروا بالإثارة.

عندما عُرض فيلم “Erik the Viking” أخيرًا في دور العرض الأمريكية في أواخر سبتمبر/أيلول، كان مصحوبًا ببعض المراجعات السلبية اللاذعة (أبرزها انتقاد روجر إيبرت للنجمة الصفرية، الذي قال إن الفيلم “جعله يشعر وكأنه آلة غسيل كلى بشرية”). لذلك صدمت عندما استأجرته على VHS بعد أشهر، وضحكت، إن لم تكن قهقهة، طوال الأمر السخيف بلا خجل. إنه ليس “مونتي بايثون والكأس المقدسة”، لكن ما هو؟

يلعب تيم روبينز دور إريك، شاب من الفايكنج لا يريد أن يكون جزءًا من أسلوب حياة الاغتصاب والنهب. إنه شخص لطيف وحساس ولديه معنى للحياة في ذهنه (يعتقد جده، الذي يلعب دوره ميكي روني، أنه مجنون). عندما يبتلع الذئب الإسكندنافي الأسطوري فينرير الشمس، مما يسرع عصر راجناروك، فإن لغز إريك يضغط على الموقد بينما ينطلق في مسعى للعثور على القرن المدوية، والذي سينقله إلى أسكارد حيث سيطلب من أودين إنهاء الظلام. على طول الطريق، يجب على إريك وطاقمه الذي لم يتم اختباره في الغالب خوض معركة مع أمير الحرب هالفدان (كليز) والتعامل مع خيانة لوكي (أنتوني شير الصاخب). أكبر الضحكات تأتي بفضل تيم ماكينيرني في دور سفين الهائج، وهو فايكينج متوتر يائسًا للخروج من ظل والده الهائج الذي يصعب إرضاؤه.

بعد أن أثبت نفسه كمحرض للرسوم المتحركة مع “Fritz the Cat” و”Heavy Traffic” و”Coonskin” (أول فيلمين منها حصلا على تصنيف X)، تراجع رالف باكشي عن طرقه المثيرة للجدل وصنع فيلم “Wizards” المذهل بصريًا. أدى النجاح المفاجئ للفيلم إلى قيام باكشي بمحاولة تعديل رسوم متحركة ملحمية لفيلم “سيد الخواتم” للمخرج جيه ​​آر آر تولكين، والذي فشل في كل التهم. في حين أن القيود المفروضة على الميزانية والطول قلصت بالتأكيد من طموحاته، فإن الخيال الأدبي الجاد لتولكين ليس في حقيبته. في القلب، باكشي هو رجل لب.

عندما عاد باكشي إلى النوع الخيالي في عام 1983، انطلق بكامل طاقته، حيث تعاون مع الأسطوري فرانك فرازيتا ومؤلفي الكتب المصورة المشهورين جيري كونواي وروي توماس لصنع المغامرة الخيالية “النار والجليد”. استخدم باكشي مرة أخرى تقنية روتوسكوبينج التي استخدمها لتحريك العروض في “سيد الخواتم” و”أمريكان بوب” (أشاد جيمس غان بتقنية روتوسكوبينج في “The Guardians of the Galaxy Holiday Special”)، وقد تكون النتيجة هي الفيلم الأكثر روعة بصريًا في حياته المهنية. تدور قصة كونواي وتوماس حول اختطاف الأميرة تيجرا، ابنة الملك جارول الذي يحكم مملكة بركانية. ينتهي الأمر بـ “تيجرا” في براثن الملكة الشريرة “جوليانا”، التي تحكم Icekeep وتأمل في إنجاب وريث مع الأميرة الشابة الجميلة عبر ابنها “نيكرون”. عندما تهرب تيغرا لفترة وجيزة، تلتقي ولارن، المحارب الذي يسعى للانتقام من جوليانا ونيكرون لتدمير قريته وتقع في حبه.

إن رؤية ما يعادل أغلفة كتب Frazetta الكلاسيكية “Conan the Barbarian” التي تم جلبها إلى الحياة المتحركة هي أمر مثير، وهذه الصور المذهلة تنتهي بكونها كافية للتعويض عن رواية كونواي وتوماس المزعجة أحيانًا. بعد مرور 43 عاماً على عرضه مسرحياً، يظل فيلم “النار والجليد” أعجوبة بصرية.

أنا أكره إدراج فيلم “Zu: Warriors from the Magic Mountain” للمخرج تسوي هارك في هذه القائمة لسببين: الأول، أن كل محبي سينما هونج كونج سوف يهاجمونني لأنني وصفت أحد أكثر الأفلام تأثيرًا في تاريخ الصناعة بأنه “منسي”، وثانيًا، أنه غير متاح للبث في أي مكان في الولايات المتحدة في الوقت الحالي.

قد لا يكون فيلم “زو: محاربون من الجبل السحري” معروفًا لدى رواد السينما الأمريكيين، لكن فيلم تسوي، وخاصة عناصر ووكسيا، كان مصدر إلهام رئيسي لفيلم جون كاربنتر “مشكلة كبيرة في الصين الصغيرة” وفيلم “ماتريكس” لواتشوفسكي. هذه كلاسيكيات باردة جدًا، لكنها تفتقر إلى الحداثة المبهرة لـ “Zu”. الفيلم من بطولة يوين بياو في دور جندي هارب يصبح تلميذًا لمبارز شجاع (آدم تشينج). ينتهي بهم الأمر في مواجهة شيطان الدم (ليس جيدًا)، والذي لا يمكن هزيمته إلا من خلال الانضمام إلى سيف السماء الأرجواني وسيف الأرض الأخضر. وينتهي بهم الأمر أيضًا بمساعدة مطارد الشيطان (داميان لاو)، له المحمي (مانغ هوي)، والساحر القوي (سامو هونغ) والكونتيسة القوية بنفس القدر (بريجيت لين). هذا هو كل ملخص الحبكة الذي ستحصل عليه لأنني إذا دخلت في التفاصيل المعقدة فسنكون هنا لفترة من الوقت.

من الممتع مشاهدة طاقم الممثلين النجوم، والذي يضم كوري يوين الشرير للغاية (الذي يستدعي الشيطان الدموي)، لكن الاختراع البصري المذهل هو الذي يجعلك تترنح. كان تسوي وفريق المؤثرات الخاصة يرسمون من صندوق أدوات “حرب النجوم” لجورج لوكاس، ومن الواضح أنهم درسوا فيلم “سوبرمان” لريتشارد دونر أيضًا. لهذا السبب صمدت “Zu” بشكل جيد اليوم. لم يكن تسوي يحاول مجاراة أفلام الخيال الأمريكية. لقد كان يبني مفردات بصرية جديدة فريدة من نوعها في هونغ كونغ.