5 أفلام كلاسيكية من السبعينيات على Prime Video يجب على الجميع مشاهدتها مرة واحدة على الأقل

وبالعودة إلى عام 2024، كتب مايكل فيليبس من صحيفة شيكاغو تريبيون رثاءً لسينما السبعينيات، مذكراً بها باعتبارها فترة مجيدة عندما كانت الأفلام تُصنع للكبار. يتذكر فيليبس أن العالم كان قاتمًا، وقد عكست الأفلام ذلك. لكن بدلاً من الهروب إلى الهروب من الواقع، استمر الجزء الأكبر من سينما السبعينيات في التركيز على الكآبة والإنتروبيا وحقيقة أن كل شيء كان ينهار. لا يحتاج المرء إلى أن يكون عالماً حتى يتذكر أهوال تلك الحقبة، من حرب فيتنام إلى فساد إدارة نيكسون، لذا فإن التحليل المستمر لروح الولايات المتحدة المفقودة كان مناسباً ومتوقعاً. لن يحصل الجمهور على استراحة من كل هذا حتى غيّر النجاح غير المتوقع الذي حققه “حرب النجوم: الحلقة الرابعة – أمل جديد” الأمور في عام 1977. وبعد ذلك، حكمت الثمانينيات الخيال والهروب من الواقع.

لم تكن جميع الأفلام الأمريكية في السبعينيات قاتمة بالطبع (بعض الأفلام الكوميدية المضحكة على الإطلاق جاءت من العقد أيضًا)، لكن “الكئيب” هو عادة الطريقة التي يتم بها تصنيف العقد في المقالات النقدية الواسعة. علاوة على ذلك، تميزت السبعينيات بظهور جيل جديد من صانعي الأفلام الذين التحقوا بالفعل بمدرسة السينما. أصبحت الأفلام موضع دراسة أكثر من أي وقت مضى، وأصبحت أكثر اطلاعًا وأكثر وعيًا بتاريخها. كان صانعو الأفلام مثل مارتن سكورسيزي، وفرانسيس فورد كوبولا، وستيفن سبيلبرج، وجورج لوكاس على دراية تامة بالسينما التي سبقتهم، وكانوا يعملون من خلال خط عميق من المعرفة بلغة الوسيط.

تتوفر العديد من كلاسيكيات السبعينيات على Prime Video، بما في ذلك الخمسة المذكورة أدناه حسب الترتيب الأبجدي. تعد القائمة نقطة انطلاق رائعة لأولئك الذين بدأوا للتو رحلتهم إلى أفلام العقد، ومشاهدة هذه الأفلام الخمسة ستجعلك ملمًا بالسينما.

من المثير للدهشة الاعتقاد بأن فرانسيس فورد كوبولا أخرج فيلمي The Conversation وThe Godfather Part II في نفس العام، حيث يعتبر كلاهما من أفضل الأفلام في هذا العقد. “المحادثة” هي الأكثر عقلانية بين الاثنين، وتؤثر على نبرة شديدة من جنون العظمة التجريدي. يلعب جين هاكمان دور هاري كول، وهو متنصت محترف يتم تعيينه من قبل العديد من العملاء للتجسس على محادثات الآخرين وتسجيلها. لقد قام مؤخرًا بإلقاء القبض على زوجين يرددان بشكل غامض: “سيقتلنا إذا أتيحت له الفرصة”.

يعبث هاري بمعدات التسجيل عالية التقنية للحصول على صوت واضح ثم ينوي تسليم التسجيلات إلى عميله الحالي (روبرت دوفال). هاري رجل قليل الكلام، ولا يتحدث عن حياته الشخصية. وهو يعلم أن تسجيلاته قد تستخدم في جرائم العاطفة، لكنه يغسل يديه من الأمر. يضايقه ضميره أحيانًا من وقت لآخر، لكن نادرًا ما يظهره هاري. يظهر أيضًا في الفيلم جون كازالي وتيري جار وسيندي ويليامز، كما يفعل هاريسون فورد كلاعب داعم غريب الأطوار.

“المحادثة” هي قصة فراغ أخلاقي بقدر ما هي قصة إثارة تقنية مكثفة. سوف ينبهر المرء بجميع الأزرار والمقابض والمفاتيح التي يقلبها هاري أثناء التنصت (وسيسيل لعاب عشاق الصوت التناظري إعجابًا)، لكنهم سيكونون مفتونين بنفس القدر بكفاءة الرجل ذات الوجه الحجري والقلب البارد. وما يتدلى فوق كل ذلك هو الشعور بأن تكنولوجيا التسجيل الحديثة قد وصلت إلى النقطة التي لم تعد فيها الخصوصية ممكنة. يمكن لشخص ما في مكان ما أن يستمع إليك، ويراقبك، ويتابعك، ويقدم تقريرًا عنك.

من الجيد أن جنون العظمة توقف في السبعينيات.

لم يكن كل شيء في السبعينيات كئيبًا وهلاكًا. بعد كل شيء، كان هذا هو العقد الذي أخرج فيه ميل بروكس فيلمي “Blazing Saddles” و”Young Frankenstein”. كان هذا أيضًا عصر “مونتي بايثون والكأس المقدسة”. “The Jerk” و”What Up, Doc؟” والعديد من أفلام “Pink Panther”. تميل هذه الأفلام عمومًا إلى السخرية من فكرة السينما، حيث تقدم أكوانًا تهريجية ساخرة حيث تمت إعادة كتابة قوانين الفيزياء قليلاً. يمكن للمرء أن يتخذ قراراته الخاصة بشأن ما إذا كان يريد مشاهدة أفلامه أم لا، لكن وودي آلن كان، في السبعينيات، يقدم نوعًا جديدًا من الكوميديا ​​​​الشخصية الساخرة والعصبية التي اجتذبت جماهير ضخمة.

وبالمثل، شهد عام 1977 إطلاق فيلم “The Kentucky Fried Movie”. من إخراج جون لانديس (الذي شوه إرثه إلى الأبد أثناء إنتاج “Twilight Zone: The Movie”) من سيناريو لديفيد زوكر، وجيم أبراهامز، وجيري زوكر أو ZAZ (المخرجون النهائيون وراء “Airplane!”، و”Top Secret!”، و”Police Squad!”)، والفيلم عبارة عن سلسلة من المقالات القصيرة المنفصلة التي تحاكي تجربة القناة. التقليب عبر البرامج التلفزيونية في وقت متأخر من الليل، هناك مقتطفات من الأفلام الخيالية (أبرزها، فيلم فنون قتالية بعنوان “حفنة من الين”)، والإعلانات التجارية، والبرامج الحوارية، والمعاينات المزيفة، وإعلانات الخدمة العامة، كلها مختلطة معًا في فوضى مجيدة من المهرجين المضحكين.

الفيلم فظ وبذيء ومنخفض، ومن المؤكد أنه تم تصميمه بهذه الطريقة. هناك الكثير من النكات العري والجنس. مثل “ناشفيل”، فهو بمثابة تفكيك إعلامي ولكن في قالب مجلة MAD. كل شيء يسبح في المشهد الإعلامي المزدحم بشكل متزايد هو مادة للمحاكاة الساخرة. إذا لم يكن لوسائل الإعلام أي معنى، فمن الأفضل أن نلعب قليلاً.

قد يكون من الصعب بيع أفلام روبرت ألتمان لأولئك الذين فُطموا عن سيناريوهات ميلودرامية أكثر إحكامًا. أفلام ألتمان، بحكم تصميمها، تتجول. تجري الشخصيات محادثات طبيعية أكثر، وكثيرًا ما يتداخل الحوار. يحب ألتمان أن يضع كاميرته، مجازيًا، في زاوية الغرفة فقط للمراقبة. ومع ذلك، فهو أيضًا يحب الموسيقى والأداء، وهو قادر على الزواج من عواطفه المزدوجة في “ناشفيل” عام 1975، وهي ملحمة موسيقية تدور حول العديد من الموسيقيين في مشهد الريف/الإنجيل في مدينة تينيسي الفخرية.

يسمح ألتمان بتشغيل الموسيقى، مع إبقاء الكاميرا موجهة نحو المطربين. تم تخصيص حوالي 60 دقيقة من الفيلم البالغ طوله 160 دقيقة للعروض الموسيقية، مما يجعل من “ناشفيل” فيلمًا موسيقيًا عمليًا. علاوة على ذلك، يحتوي الفيلم على العديد من الشخصيات الرئيسية، لذلك هناك الكثير مما يجب متابعته. يضم طاقم الممثلين روني بلاكلي، ونيد بيتي، وجيف جولدبلوم، وهنري جيبسون، وسكوت جلين، وغيرهم الكثير. وبينما يعد “ناشفيل” حفلًا سينمائيًا ممتعًا ومرهقًا، فهو في الوقت نفسه نص تفكيكي غريب حول الطريقة التي يتم بها تنظيم السينما. لا يصل إلى ذروته أو يصل إلى ذروته كما تفعل معظم الأفلام. بل هو بالأحرى مفتوح النهاية على كلا الجانبين، ويتوقف مؤقتًا فقط في ناشفيل لاستيعاب العديد والعديد من القصص عن موهبة وطموح ونضال المواطن الأمريكي العادي.

وبالطبع، الأمر سياسي. جاء فيلم “ناشفيل” في وقت ساخر للغاية في الولايات المتحدة، وكانت الصور الساحقة للفيلم التي تحمل علم الولايات المتحدة بمثابة تعليق على عبثية الوطنية. يمكننا أن نصرخ “رحما-أمريكا” بكل ما نريد، لكن “ناشفيل” تشير إلى أن الوطنية لها معنى مظلم وراءها. كانت الولايات المتحدة تحاول التمسك بحبها لذاتها، لكن الحياة الواقعية حالت دون ذلك. ومع ذلك، ومع موسيقاها، لا يزال هناك جمال كامن في مكان ما في قلب الأمة.

كان هناك العديد والعديد من الأفلام البارزة حول تجربة ما بعد حرب فيتنام في السبعينيات وامتدت حتى أوائل الثمانينيات. وبالإضافة إلى فيلم “Taxi Driver”، كان هناك أيضًا فيلم “Coming Home” للمخرج هال أشبي، وفيلم “The Deer Hunter” المثير للجدل للمخرج مايكل تشيمينو الحائز على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم. وفي وقت لاحق، حصلنا على أفلام مثل “Birdy” و”First Blood” و”Born on the 4th of July”، وكلها تحلل كيف كانت تجربة حرب فيتنام مروعة ومؤلمة.

كان فيلم “Rolling Thunder” لجون فلين واحدًا من أكثر الأغاني كثافة. الفيلم، الذي شارك في تأليفه بول شريدر، كاتب فيلم Taxi Driver، يلعب فيه ويليام ديفان دور تشارلز راني، وهو رائد في القوات الجوية عاد لتوه إلى منزله في سان أنطونيو بعد أن أمضى أشهرًا كأسير حرب في فيتنام. يجد تشارلز أن زوجته تركته في غيابه وأن ابنه الصغير لا يتذكره. لا يبدو أن أيًا من هذا يزعجه، لأنه يتحمل الألم خطوة بخطوة بعد تجربته في زمن الحرب. حتى أنه لا يبدو مهتمًا عندما تمنحه المدينة جائزة نقدية كبيرة تكريمًا لخدمته العسكرية. كل هذا لا معنى له بالنسبة له بعد خسارة القتال. ومع ذلك، لا يستطيع تشارلز أن يتجاهل الأمر عندما يقتحم اللصوص منزله، ويسرقون أمواله، ويؤذون يده بمتخلص القمامة، و… حسنًا، تحدث أشياء عنيفة أخرى أيضًا.

يتم بعد ذلك “تنشيط” تشارلز وهو يعلم أنه يجب عليه الانتقام الدموي ببرود ومنطق. يستعين بصديقه القديم في الحرب (تومي لي جونز) ويبدأ العمل. يعد فيلم “Rolling Thunder” جزءًا من مأساة حرب وجزءًا آخر من فيلم الإثارة الانتقامي العنيف للغاية في السبعينيات، وهو يقوم بالأمرين معًا بشكل مثالي. ويرتكز كل هذا على ديفان، الذي يقدم أحد أفضل العروض على مدار العقد مع روبرت دي نيرو في فيلم Taxi Driver. بالحديث عن الذي…

لقد شاهد العديد من طلاب السينما فيلم “سائق التاكسي” لمارتن سكورسيزي، وهو فيلم درامي عن الأشخاص الذين يفلتون من الشقوق. يلعب روبرت دي نيرو دور ترافيس بيكل، وهو جندي سابق في فيتنام يعود إلى الولايات المتحدة مصابًا بالكثير من الصدمات النفسية ولا يوجد أحد للتأكد من أنه بخير. يكسب ترافيس نفقاته كسائق سيارة أجرة ليلاً، والأشخاص الذين يلتقي بهم في منتصف الليل في نيويورك يكشفون فقط أن العالم مكان يائس ووحيد. يشاهد أفلام XXX في مسرح الكبار المحلي، لكن لا يبدو أنه متأثر بالعاطفة. إذا كان هناك أي شيء، فهو يبدو أنه ينظر إلى الإنسانية على أنها شخص غريب، شخص لا يفهم تمامًا كيف من المفترض أن تعمل التفاعلات الاجتماعية والسعادة. وسرعان ما تبدأ خيالاته في الانحراف بالعنف. ويشعر أن المطر سيأتي يومًا ما ويغسل الشوارع.

كان سكورسيزي، بطبيعة الحال، يستكشف كيف يتم تجاهل المحاربين القدامى المنفصلين عاطفياً، وكيف يوجد بيننا أشخاص عنيفون ومرضى عقلياً يطورون خيالات لا يمكننا تخيلها. لقد كان سكورسيزي بارعًا جدًا في جعل ترافيس بيكل مفهومًا لدرجة أن بعض النقاد اتهموه بالتعاطف مع وجهة نظره الخطيرة في فيلم Taxi Driver. سأكررها لمن هم في الخلف: التصوير لا يساوي التأييد. غالبًا ما يُتهم سكورسيزي بتأييد حياة المجرمين الذين يصورهم، لكنه أكثر تطورًا من ذلك بكثير. إنه مهتم فقط بالغرباء، مفتون بالمعتلين اجتماعيًا العاديين الذين يعتبرون أنفسهم منفصلين عن الأخلاق التقليدية.

ستبدأ معظم مناهج السينما في السبعينيات بفيلم “سائق التاكسي”، ومن السهل معرفة السبب. إنه واحد من أكثر الأفلام المروعة والعنف والرعب في تلك الحقبة، ويحتوي على مرارة العقد واليأس بشكل مثالي. ترافيس بيكل شخصية مأساوية، ونحن نبكي لأنه لم يحصل على المساعدة أبدًا.