هوس | تهديد الفيلم

الآن في المسارح! يعاني العديد من الأشخاص من شعور بالوحدة المحرجة في العشرينات من عمرهم. إنه ذلك النوع الذي تقنع فيه نفسك بأن رسالة نصية واحدة يمكن أن تغير حياتك، وكل تفاعل عابر يتم تحليله بشكل مبالغ فيه ويتحول إلى غياهب النسيان، ويمكن لأي شخص يمسح ذراعك أثناء الضحك على نكتة أن يدعمك عاطفيًا لمدة أسبوعين تقريبًا. هوس يفهم هذا التردد العاطفي المهين بشكل جيد تقريبًا. ما يبدأ كصورة يمكن التعرف عليها بشكل مزعج للرغبة غير المعلنة يتحول ببطء إلى شيء أكثر شرًا وحزنًا وأكثر تشويشًا بكثير مما توحي به فرضيته البسيطة الخادعة في البداية.
يأخذ فيلم كاري باركر الصيغة القديمة التي تقول “كن حذرًا فيما تتمناه”، وهي صيغة مخلب القرد ويجرها إلى عصر التبعية العاطفية، والهلاك، والحدود الفقيرة إلى حد كارثي. يعمل بير، الذي يلعب دوره مايكل جونستون بوضعية اعتذارية دائمة، في متجر موسيقى جنبًا إلى جنب مع نيكي، صديقته القديمة والتي أصابها افتتان شديد بالشلل. لا يستطيع أن يخبرها بما يشعر به. لن يحدث ذلك. لا أستطيع. ويحصل الفيلم على مسافة مذهلة من هذا التمييز. يقاوم جونستون بحكمة الرغبة في جعل Bear ساحرًا بمعنى rom-com التقليدي. إنه مضطرب ومحتاج وسلبي عدواني ومزعج بطرق صغيرة. وهو أمر مهم، لأن الفيلم لن ينجح إلا إذا فهمت مدى رغبته في الحصول على هذا الخيال مع إدراك أنه ربما لا ينبغي أن يحصل عليه.
ثم تأتي لعبة One Wish Willow، التي تم شراؤها من متجر هدايا غامض صغير مبتذل بأقل من سعر الغداء، مما يجعل الفكرة مسلية إلى حد ما. لقد توقفت العديد من قصص الرعب الكلاسيكية على صفقة حمقاء: شريط فيديو ملعون، أو قلادة مسكونة، أو كتاب قديم مغلف بالجلد. هنا، تبلغ تكلفة بوابة الجحيم الشخصي 6.99 دولارًا، وتبدو وكأنها شيء تجده بجانب الشموع المعطرة والأكواب الجديدة.

“هنا تبلغ تكلفة بوابة الجحيم الشخصي 6.99 دولارًا، وتبدو وكأنها شيء تجده بجانب الشموع المعطرة والأكواب الجديدة.”
ما يفعله باركر جيدًا بشكل خاص هو تجنب المبالغة في شرح أي منها. الصفصاف يعمل لأنه يعمل. نهاية المناقشة. لا توجد نبوءة قديمة. لا تقاليد. لا توجد رحلة اكتشاف، والأمر الأكثر إثارة للخوف هو أنه لا يوجد تراجع عما تم إنجازه. يثق الفيلم في أن الجمهور سيتعامل مع الفكرة بوتيرة مذهلة، وهو ما يتبين أنه الاختيار الصحيح تمامًا لأن الرعب الحقيقي ليس خارقًا للطبيعة على أي حال. انها عاطفية.
ثم هناك إندي نافاريت، التي تهرب بصراحة من الفيلم بأكمله. أصبح أدائها بدور نيكي مضطربًا بشكل تدريجي بطرق مرعبة ولكنها أيضًا حزينة للغاية. في دقيقة تبدو مضحكة للغاية، وتتصرف بإخلاص مبالغ فيه لشخص يحاول جاهدًا أن يكون الصديقة “المثالية”، وفي اللحظة التالية تقف بلا حراك في ممر مظلم تحدق في بير بينما ينام مثل شبح حزين. يدفع باركر هذه اللحظات إلى أبعد من ذلك بحيث تصبح مقلقة حقًا دون الوقوع في الكاريكاتير تمامًا.
تعتمد فكرة أو فكرتان بشكل كبير على اختصارات الرعب المألوفة، ولكن لا يزال لها تأثير. تكون بعض العروض الداعمة قاسية حول الحواف، على الرغم من أنه من الغريب أن تؤدي هذه الطاقة المتقلبة قليلاً إلى مساعدة الفيلم أكثر من الإضرار به.
يتمتع الفيلم بنبرة تناظرية مذهلة، بدءًا من نسبة العرض إلى الارتفاع التي تبلغ 4:3 تقريبًا والأسلوب البصري ذي النسيج العميق، إلى الموسيقى التصويرية المستوحاة من الطراز القديم والمذهلة في كثير من الأحيان. هوس يشعر بأنه مصنوع يدويًا بأفضل معنى.
الفصل الأخير شرير بشكل مدهش، عاطفيا وجسديا. هناك لحظات من العنف تأتي دون سابق إنذار تقريبًا، وهزات صغيرة سيئة تترك الجمهور يلهث ثم يضحك بعصبية بعد ذلك. إنه أمر مثير للإعجاب مدى ثقة باركر في استخدام الصوت والإضاءة والتوقيت الذي لا تشوبه شائبة لمواصلة تشديد البراغي.
إنه يجعل 108 دقيقة متواصلة من التوتر والاضطراب. ويبدو أن باركر، الذي يبلغ من العمر 26 عامًا فقط، يتمتع بثقة صانع أفلام يعرف تمامًا كيف يخدع الجمهور.
هوس هو فيلم ملتوي شبه مثالي يرضي الجماهير ويقطر بالخوف والرغبة والفوضى. قوية على محمل الجد ومثيرة للإعجاب على محمل الجد.