5 أفلام خيال علمي منسية من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لا تزال صامدة حتى اليوم

كان الخيال العلمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وحشًا غريبًا بالفعل، لأننا كنا نعيش بالفعل في المستقبل بطريقة مهمة. عندما انتهى عام 1999، دخل العالم في حالة غريبة من القلق الألفي، حيث لم يكن متأكدًا مما يجب فعله الآن بعد أن لم ينته العالم. كما بدأت البشرية في تبني الهواتف المحمولة بسرعة، مما أفسحت المجال في النهاية للهواتف الذكية. تحسنت تكنولوجيا البث إلى درجة تمكن الناس من البدء في مشاهدة مقاطع الفيديو بسهولة في منازلهم (لقد ولت أيام الاتصال الهاتفي لتنزيل معاينة “Phantom Menace”)، وأصبح الوصول إلى الأفلام أسهل.

وفي الوقت نفسه، فإن جميع الرؤى المستقبلية التي تم إلقاء نظرة خاطفة عليها في أفلام الخيال العلمي في فترة الخمسينيات والثمانينيات من القرن الماضي، لم تتنبأ حقًا بوجود الإنترنت، أو ظهور موقع YouTube، أو ولادة وسائل التواصل الاجتماعي. يبدو أن واقعنا الفعلي قد فاق خيالنا. لم نكن متأكدين حقًا من المكان الذي يجب الاعتناء به بعد ذلك. ثم، بعد أهوال 11 سبتمبر، بدأت الكثير من قصص الخيال العلمي (بعد توقف قصص الإرهاب) في الانحراف في النهاية نحو الخيال. فجأة أصبحت القصص الخفيفة عن أبطال الأكشن تحظى بشعبية كبيرة؛ فلا عجب أن يتم إطلاق Marvel Cinematic Universe بعد سبع سنوات فقط. أيضًا، للفرار من أهوال العالم، هربنا إلى الألفة/الحنين، لذلك أصبحت عمليات إعادة التصنيع/إعادة التشغيل فجأة شائعة جدًا. كنا بحاجة إلى قاعدة صلبة من الثقافة الشعبية للتشبث بها في الأوقات المضطربة.

وخلال كل هذا، استمر بعض صانعي الأفلام في دفع هذا النوع إلى الأمام، غالبًا بطرق غير عادية وفريدة من نوعها. كان هناك الكثير من أفلام الخيال العلمي الرائعة والكثير من أفلام الخيال العلمي الرهيبة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وجميعها لا تُنسى. قد لا تكون الأفلام التالية معروفة على نطاق واسع، ولكن كل واحد منها يستحق المشاهدة.

يعد فيلم “The Lost Skeleton of Cadavra” للمخرج Larry Blamire أحد أكثر الأفلام تسليةً في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تم إنتاج فيلم بلامير بميزانية ضئيلة وتم تصويره في تلال كاليفورنيا، وقد سخر علنًا من أنواع أفلام الدرجة الثانية الغبية التي تم إنتاجها بميزانية ضئيلة وتم تصويرها في تلال كاليفورنيا. من الواضح أن بلامير كان مغرمًا جدًا بأفلام الوحوش منخفضة الميزانية في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي مثل “Robot Monster” و”The Creeping Terror”.

تتضمن القصة عالمًا مربعًا يُدعى الدكتور بول أرمسترونج (بلامير) وزوجته الجميلة بيتي (فاي ماسترسون)، اللذين قاما برحلة إلى البرية للبحث عن نيزك مصنوع من عنصر نادر في الغلاف الجوي. يوجد أيضًا في مكان الحادث طبيب منافس (بريان هاو)، وزوج من الفضائيين يُدعى كرو بار ولاتيس (أندرو باركس وسوزان ماكونيل)، وامرأة حيوانية تدعى أنيمالا (جينيفر بلير)، ووحش متحول (دارين ريد)، والهيكل العظمي المفقود نفسه، طاغية نفسي.

يثير الحوار حرج سينما إد وود، حيث يتميز بلغة دائرية غريبة وروح الدعابة المباشرة. “الكائنات الفضائية؟ نحن؟ هل هذه إحدى نكات الأرض؟” كل سطر هو عبارة عن هفوة، هفوة تريد الصراخ بها على أصدقائك في الحفلات. هذا ملعب للسخافة، وسوف تشاهد هذا الفيلم بابتسامة أبله كبيرة على وجهك. لقد سخر بلامير من أفلام الخيال العلمي في الخمسينيات من خلال فيلم “Lost Skeleton”، لكنه تمكن أيضًا من جعل الفيلم يبدو أصليًا وصوتًا حقيقيًا. جاءت الموسيقى من مكتبة موسيقى مخزنة منذ عقود مضت، وهي تجسد العصر بشكل مثالي. إنه فيلم عظيم، عظيم.

في عام 2002، رفض العديد من النقاد فيلم “سيمون” للمخرج أندرو نيكول باعتباره ضعيفًا وغير موجه، وقال البعض إن الحبكة لم تكن قابلة للتصديق. في عصر “فن” الذكاء الاصطناعي وتقارير تيلي نوروود، أصبح الأمر واضحًا تمامًا. يلعب آل باتشينو دور مخرج يُدعى فيكتور تارانسكي، والذي سئم من آلة هوليوود، والممثلين الصعبين والمشاغبين الذين يتعين عليه دائمًا التعامل معهم. اتصل به صديق قديم يُدعى هانك (إلياس كوتياس) الذي أنشأ أول صورة رمزية بشرية متحركة واقعية والتي أطلق عليها اسم Simulation One. عندما يموت هانك، يبدأ فيكتور في استخدام برنامجه لإدخال مبتدئ افتراضي (عارضة الأزياء الكندية راشيل روبرتس) في أفلامه. إنها متحركة، لكن فيكتور يعتبرها شخصًا حقيقيًا.

وبطبيعة الحال، سيموني تلقى ضربة قاضية على الفور، والجمهور يطالب بالمزيد. يحب فيكتور الاهتمام الجديد الذي تحظى به حياته المهنية، لكنه يبدأ بالاستياء من أن “ممثلته” أصبحت أكثر شعبية من أي وقت مضى. من الناحية الفنية، هي هو. في النهاية، يبدأ فيكتور في كره سيمون، ويبدأ في إدخالها في المزيد والمزيد من الأفلام الرهيبة المهينة. نظرًا لأن سيمون امرأة شقراء جميلة ونحيفة، فإن الجمهور لا يزال معجبًا بتصرفاتها الغريبة. ثم ماذا يحدث عندما يُتهم فيكتور بإقامة علاقة غرامية مع سيمون؟ أم قتلها؟

وبينما كان من الممكن أن تذهب السخرية إلى ما هو أعمق من ذلك بكثير، إلا أن رسالة “سيموني” رائعة. نحن، الجمهور، نقع في حب الصور، وليس الأشخاص. وعندما نصل إلى النقطة التي يمكن فيها تزييف الأصالة، لماذا نصنع الفن بعد الآن؟ هذه أسئلة 2026، تم طرحها في فيلم من عام 2002.

تذكر Steampunk؟ كان هناك اتجاه مكثف وقصير الأمد في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين نحو نوع جديد من جماليات الخيال العلمي التي افترضت الشكل الذي قد يبدو عليه هذا النوع إذا تم القبض عليه في العصر الفيكتوري. تميزت Steampunk بالكثير من التروس والكثير من النحاس والكثير من الملابس الجلدية المثيرة. كانت هناك قصص وبرامج تلفزيونية وأفلام تلتزم بجمالية Steampunk، ولكنها أصبحت أيضًا أسلوب حياة لمحترفي الأزياء التنكرية والحاضرين. قال أحد الأصدقاء ذات مرة إن Steampunk كان مخصصًا للأشخاص الذين كانوا مهووسين جدًا بحيث لا يمكنهم أن يكونوا قوطيين، وعلى الرغم من أن هذا رافض بعض الشيء، إلا أنه دقيق بالتأكيد.

قام كاتسوهيرو أوتومو، مخرج Akira، بصنع ما يمكن أن يكون أفضل Steampunk على الإطلاق مع Steamboy، وهي ملحمة خيال علمي خيالية تدور أحداثها في نسخة موازية لإنجلترا في ستينيات القرن التاسع عشر عندما غيرت المركبات التي تعمل بالطاقة البخارية مسار التاريخ البشري. شخصية العنوان هي جيمس راي ستيم، حفيد وابن مخترعين عظماء، وتدور الحبكة حول اختراع آلة كروية غامضة يمكنها بشكل أساسي إنتاج طاقة غير محدودة للآلات التي تعمل بالبخار. يمتلك جيمس الآلة ويستطيع صنع جهاز طيران منها. سيحتاج إلى ذلك، لأن الأشرار يبحثون عنه.

إن الصور المرئية لـ “Steamboy” متقنة ورائعة مثل أفلام Otomo السابقة “Akira” و”Metropolis”، لكن الفيلم يمتلك نغمة مغامرة أكثر سهولة في الوصول إليها. استغرق إنتاج الفيلم عقدًا من الزمن، ويمكن للمرء أن يرى كل دقيقة من الجهد على الشاشة. من الناحية الموضوعية، فيلم “Steamboy” ليس معقدًا للغاية – فهو يعتمد على القصة أكثر من أفلام Otomo الأخرى – ولكن من الناحية المرئية، فهو أحد أكثر أفلام الخيال العلمي إثارة للإعجاب في هذا العقد.

يعد فيلم “Big Man Japan” للمخرج هيتوشي ماتسوموتو واحدًا من أفلام الخيال العلمي/كايجو الأكثر غباءً التي قد تشاهدها على الإطلاق، وهذا يوضح شيئًا ما. لكن هذا التمييز وحده يجعل الأمر يستحق اهتمامك. تم تصوير فيلم “Big Man Japan” بأسلوب وثائقي هزلي، وهو يدور حول مواطن ياباني عادي ممل يُدعى دايساتو (ماتسوموتو) يمكن أن يصبح ضخمًا عندما يتم شحنه كهربائيًا. إنه الأحدث في سلسلة طويلة من صائدي الوحوش. في هذا الكون، تعد هجمات الكايجو شائعة جدًا بحيث يتم بثها على التلفاز بانتظام… وتتراجع التقييمات. يأخذ “Big Man Japan” عالم معارك الكايجو، ويحوله إلى شيء ممل وعملي. دايساتو لا يحظى بأي احترام. من المؤكد أنه لا يساعد في أن يبدو سخيفًا، مع تسريحة شعره العملاقة المقلوبة. يعيش في شقة لوحده بعد أن تركته زوجته. انه نوع من مثير للشفقة.

يتناول فيلم “Big Man Japan” أيضًا بعض الإجراءات العملية المملة لكونك عملاقًا. يبدو أن Daisato يحتاج إلى ارتداء زوج من الملابس الداخلية العملاقة قبل أن ينمو، حتى لا يكون عملاقًا غير محتشم. تبلغ الحبكة ذروتها عندما لا يتمكن الرجل الكبير من هزيمة وحش عملاق من خارج اليابان.

“Big Man Japan” مضحك في مدى روعته. الوحوش غريبة وغريبة الأطوار، والمجموعات المصغرة تذكرنا بأفلام Godzilla القديمة، ولكن هناك شيء بطيء ومبهم في الأمر برمته. إنها هجاء ذكي لأفلام الكايجو، نعم، ولكنها تسخر أيضًا من عهر تلفزيون الواقع. حتى عندما توجه كاميرا تلفزيون الواقع نفسها نحو شيء غريب مثل قتال الوحوش، فإنها تحوله إلى شيء محرج وممل. إنه ليس مدرجًا في قائمتنا لأفضل أفلام الكايجو، لكن ينبغي أن يكون كذلك.

عندما تم إصدار فيلم “Knowing” لـ Alex Proyas في عام 2009، شعر العديد من النقاد بالغضب من لهجته الجادة وتقلباته الغريبة في الحبكة. ومع ذلك، فإنني أزعم أن هذه الأشياء هي أعظم نقاط قوتها. في الفيلم، يلعب نيكولاس كيج دور أستاذ في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا يُدعى جون، الذي يفتح ابنه كبسولة زمنية عمرها 50 عامًا في مدرسته الابتدائية. في الداخل، يجد جون كومة من الأرقام الغامضة، مكتوبة عندما تم دفن الكبسولة الزمنية. يجد جون أن الأرقام هي تواريخ، وأنها تتوافق مع الكوارث العملاقة. لقد تم التنبؤ بكل واحدة منها بدقة متناهية… وما زال هناك القليل منها في المستقبل.

إن فكرة إمكانية التنبؤ بالكوارث الطبيعية تجعل رؤية جون للعالم بأكملها خارجة عن السيطرة. يبدأ في قبول أن هناك نوعًا من المصير للعالم وأنه يحتاج إلى إعادة التفكير في الطبيعة الأساسية للكون. يحاول جون منع بعض الكوارث، لكن لم يحالفه الحظ. هذه الأشياء ستحدث بنسبة 100٪. يحاول جون العثور على الفتاة التي كتبت التنبؤات وربما يتعلم المزيد عن كيفية معرفتها بما سيحدث. ما اكتشفه هو أن الكارثة المتوقعة في أسفل الصفحة ستكون آخر كارثة تتعرض لها الأرض على الإطلاق. وما علاقة هذا بنبوات الكتاب المقدس؟

“المعرفة” كما يوحي العنوان، هي كل ما يستطيع جون فعله. وهذا يجعل معرفته تبدو عديمة الجدوى. كل ما يستطيع أن يفعله هو أن يعرف ويشهد. وأليكس بروياس لا يتوقف عند الكوارث. لقد جلب بعض خيالات الخيال العلمي/الخارقة للطبيعة التي سأتركها للجمهور ليكتشفها. إنها أرجوحة كبيرة جدًا، لكنها تعمل. والنهاية هي واحدة من أوسع وأكثر جنونًا التي ستشاهدها في هذه القائمة.