5 أفلام غربية منسية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لا تزال صامدة حتى اليوم

من المضحك أن النقاد ما زالوا يستخدمون عبارة “الغربية الرجعية” لوصف أفلام الغرب التي لم يتم إنتاجها خلال العصر الذهبي لهوليوود، بالنظر إلى الجدول الزمني لهذا النوع. امتد العصر الذهبي لأفلام الغرب الأمريكي – أي عندما كان هذا النوع هو الأكثر شعبية – من أواخر الثلاثينيات إلى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، وشمل أفلامًا مثل “Stagecoach”، و”The Ox-Bow Incident”، و”Gunfight at the OK Corral”. بدأت أفلام الغرب التعديلية في الظهور في وقت مبكر من ستينيات القرن العشرين، وعادةً ما تميزت بانتقاد لاذع لأفلام الغرب من الجيل السابق. كان الغربيون التحريفيون قاتمين، وأكثر قذارة، وأكثر عنفًا في كثير من الأحيان. والأهم من ذلك أنهم انتقدوا البطولة الوقحة الأمريكية بالكامل لرعاة البقر في الغرب القديم، والتي غالبًا ما كانت بطولة الأبطال والأوغاد. إليك بعض الاختصارات: إذا رأيت جون واين، فهذا هو العصر الذهبي؛ إذا رأيت كلينت إيستوود، فهذا رجعي.

إنه يتحدث عن تراث العصر الذهبي للغربيين، حيث لا يزال صانعو الأفلام، بعد مرور 70 عامًا تقريبًا، يصنعون أفلامًا غربية تنقيحية تعمل على تفكيك الاستعارات الغربية القديمة. إن الغرب هو إرث دائم في العقل الباطن الأمريكي، ويقع جون واين في مركزه. توفي واين في عام 1979، ويحاول صانعو الأفلام بشكل رمزي قتل إرثه منذ ذلك الحين. الغرب عبارة عن محادثة، ومثال لشكل فني في حالة حرب مع نفسه.

بحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان أفلام الغرب الأمريكي منتشرة في كل مكان، واستغل صناع الأفلام مجازات هذا النوع من الأفلام والأسلوب الغربي الكلاسيكي باستخدام أجزاء متساوية من الحماس والسخرية الساخرة. لقد أصبح الغرب الآن إما تمارين أسلوبية أو فرصة للحداد على العنف الذي كان في قلب تاريخ الأمة. لقد تم نقل الاستعارات الغربية الأمريكية إلى بلدان أخرى، ويمكن استخدام هذا النوع لتحليل سياسات أي بلد. ثلاثة من الأفلام الواردة أدناه لا تأتي من الولايات المتحدة.

وكلها أفلام رائعة. اذهب غربا. الحياة عنيفة هناك.

يعد فيلم ويسيت ساساناتينج “دموع النمر الأسود” عام 2000 بمثابة هجاء شديد لدرجة أنه قد لا يتذمر المرء على الفور من أنه هجاء. يمكن للمرء أن يراها على أنها ميلودراما عنيفة ومفرطة التشبع ومفرطة الأسلوب، وهي واحدة من العديد من الأعمال التي ظهرت في أعقاب فيلم Pulp Fiction في منتصف التسعينيات. ومع ذلك، فإن فيلم “النمر الأسود” يبالغ في تقدير تأثيره عن قصد كوسيلة للتخلص من الميلودراما التايلاندية الواسعة والسخيفة والمجهدة في الخمسينيات من القرن الماضي. التقط المصور السينمائي ناتاووت كيتيخون حبيبات الفيلم ولوحة الألوان لميلودراما قديمة، مما أعطى “Black Tiger” اللمعان النابض بالحياة لطباعة IB Technicolor الأصلية.

قصة “دموع النمر الأسود” معقدة للغاية. العلاقة المركزية هي بين مقاتل مسلح يُدعى دوم، المعروف أيضًا باسم النمر الأسود (تشارتشاي نجامسان)، وابنة سياسي تُدعى رامبوي (ستيلا مالوتشي). صديق دوم هو ماهيسوان (سوباكورن كيتسوون)، الذي يستاء من اعتباره مساعدًا له، والذي يتحداه في معركة بالأسلحة النارية. وعلى مدار الفيلم، سوف يصبحون أعداء. وعلى طول الطريق أيضًا، يتم ذبح عائلة دوم، مما يؤدي إلى نوبة من جرائم القتل الانتقامية. وأيضًا يدعي أحد أعداء دوم أنه محبوب رومبوي.

من المحتمل أن تفقد خيوط القصة في المرة الأولى التي تمر بها. من المفترض أن تكون الحبكة مثل المسلسل التلفزيوني: معقدة إلى حد السخافة. لكن القصة تضيع في الأسلوب المبهج، الدموي والمحموم على طريقة سام ريمي. يبدو فيلم “Tears of the Black Tiger” وكأن سام ريمي ودوغلاس سيرك قد اندمجا في نفس المخرج، لكن كان لديهما إمكانية الوصول إلى سخرية ما بعد التسعينيات، ويعيشان أيضًا في تايلاند. إنه أمر رائع جدًا.

الوحوش من فيلم رون أندروود “Tremors” عام 1990، الملقبة بالجرابيويدات، هي ديدان ضخمة عمياء تعيش تحت الأرض ويمكنها أن تحفر بسرعات مذهلة. إنهم يشعرون باهتزازات خطى الإنسان فوقهم، ويصلون إلى أعلى بألسنتهم الشبيهة بالثعبان، ويسحبون ضحاياهم تحت الأرض إلى هلاكهم. وعلى الرغم من أن الوحوش رائعة، إلا أن سلسلة أفلام “Tremors” سعت دائمًا إلى أن تكون أكثر من مجرد مجموعة من سمات المخلوقات. يتميز كل فيلم من أفلام “Tremors” (وهناك سبعة منها في المجمل) بمجموعة بارزة وملونة من الشخصيات التي يمكن الارتباط بها والتي تمزح بطريقة إنسانية مدهشة.

في قلب المسلسل يوجد بيرت جومر (مايكل جروس)، أحد أفضل شخصيات الرعب على الإطلاق. بيرت هو أحد الناجين الذين يحملون السلاح – مسلح جيدًا، وفظ، وكارتوني نوعًا ما. رأسه مليء بنظريات المؤامرة، ولا يثق في الحكومة. لقد أصبح خبيرًا في الغرابويدات، بعد أن واجههم في فيلم “Tremors” الأول. على الرغم من خبرته في العنف، إلا أن بيرت يؤمن بالعمل مع الفرق، ويمكن أن يكون تقدميًا ومنفتحًا بشكل مدهش. إنه ناجٍ مخيف تحبه نوعًا ما.

لكن بيرت لا يظهر في فيلم “Tremors 4: The Legend Begins”. بدلاً من ذلك، يلعب جروس دور حيرام جومر، وهو جد لطيف ولطيف لبيرت عاش وعمل في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. نعم، “Tremors 4” عبارة عن مقدمة مسبقة تجري أحداثها في الغرب القديم، حيث يتعين على رعاة البقر استخدام تقنياتهم المحدودة للتعامل مع غزو الجرابويد. يمتلك جروس كرة، ويلعب عكس بيرت لكنه لا يزال يلمح إلى الشخصية التي سيقودها. “Tremors 4” هو فيلم منخفض الميزانية ولكنه صادق تمامًا، وهو عبارة عن ملحمة ممتعة لـ Weird West لمجموعة أقراص DVD المباشرة، وفيلم وحش رخيص الثمن بامتياز.

ظهر تومي لي جونز لأول مرة كمخرج مع فيلم The Three Burials of Melquiades Estrada، وهو أحد أفضل الأفلام لهذا العام. إنه تعليق على نظام الهجرة الحديث، وكيف أن عملاء حرس الحدود ليسوا أكثر من مجرد متنمرين يستهدفون المكسيكيين كمنفذ لأوهامهم المعادية للأجانب. شخصية العنوان (خوليو سيزار سيديلو) مهاجر مكسيكي يعيش في تكساس. في إحدى الليالي، بينما كان ميلكياديس يطلق النار على ذئاب القيوط لإخافتهم، أطلق عميل حرس الحدود يُدعى مايك (باري بيبر) النار عليه وقتله. دفنه مايك في قبر ضحل. الدفن رقم 1.

تم العثور على جثة ملكياديس وحفرها ونقلها إلى مقبرة بالقرب من مكتب الشريف المحلي. الدفن رقم 2. كان أفضل صديق لـ Melquades هو بيت بيركنز (جونز)، وهو رجل غاضب يتمتع بشعور عميق ودائم بالشرف. سمع أن مايك قتل صديقه، ردًا على ذلك، اختطف زوجة مايك (يناير جونز) وأجبر مايك على التنقيب عن ملكياديس مرة ثانية. لقد وعد بأنه سيدفن صديقه في مسقط رأسه في خيمينيز، ويجبر مايك على الحضور للدفن رقم 3.

الرحلة طويلة وصعبة، وتبدو يائسة بشكل متزايد مع تقدمها، حيث يواجه مايك وجهاً لوجه بعض المهاجرين الذين ألحق بهم الأذى في مجال عمله. مايك إنسان فظيع، وقد تكون هذه هي فرصته الوحيدة كشيء يقترب من الخلاص.

فيلم “Three Burials” هو فيلم تأملي وحزين، حيث يستعير الكثير من الإشارات النغمية من أغنية “Bring Me the Head of Alfredo Garcia” لسام بيكينبا، لكنه مملوء بالكآبة. نجد أن قصص العدالة والانتقام والوفاء بديون الأصدقاء، كلها طرق لتخفيف حزن الموت المستمر الذي يوفره الغرب القديم.

إن “الاقتراح” لجون هيلكوت هو فيلم غربي أسترالي ذو نبرة أكثر دموية وكآبة مما اعتدنا على رؤيته، حتى في الغربيين التعديليين الآخرين. إنها تحتوي على العديد من خيوط الحبكة الغربية، لكن كل واحدة منها تصل إلى طريق مسدود صادم. كتب نيك كيف السيناريو، وهو يتعرج في كل شق مظلم.

يلعب جاي بيرس دور رجل خارج عن القانون يُدعى تشارلي تم القبض عليه مؤخرًا مع شقيقه ميكي (ريتشارد ويلسون). ضابط الاعتقال ستانلي (راي وينستون) لديه عرض لتشارلي. من المقرر إعدام ميكي خلال تسعة أيام. إذا تمكن تشارلي من العثور على أخيه المجرم الأكبر آرثر (داني هيوستن) وإعدامه قبل انتهاء الأيام التسعة، فسيتم إطلاق سراحه هو وميكي. سيجد تشارلي شقيقه، لكن ما إذا كان سيقتل آرثر أو سيسمح بقتل ميكي تظل علامة استفهام. وما لا يساعد هو أن الريف مليء بالأهوال والمخاطر، وصائدي الجوائز، والأرواح الكئيبة المتلهفة للقتل.

نظرًا لأن معظم أحداث الفيلم تدور أحداثها في المناطق النائية الأسترالية، فقد بذل صناع “The Proposition” جهدًا كبيرًا لضمان تقديم السكان الأصليين وثقافتهم كما كانت في أواخر القرن التاسع عشر بأكبر قدر ممكن من الدقة. بالإضافة إلى كونها عنيفة، فإن الشخصيات الرئيسية هي أيضًا مستعمرون، ومذنبون ثقافيًا بالدماء التي أراقوها على تلك الأرض. ترقبوا ظهور “ديفيد جولبيليل” في فيلم “Walkabout” الكلاسيكي للمخرج نيكولاس روج عام 1971.

لن أكشف عن كل التقلبات في الحبكة، لكن لا شيء يسير على ما يرام لأي شخص. يتم إنقاذ بعض الأشخاص، فقط للاستمرار في ارتكاب جرائم أكثر خطورة. يقدم الفيلم عالماً حيث العنف يرتكز على كل شيء. لا تختلف أعمال العنف العادل عن أعمال العنف الظالم إذا مات الجميع في النهاية.

أنتج تاكاشي ميكي أكثر من 100 فيلم في حياته المهنية، وشارك في كل الأنواع تقريبًا. ربما اشتهر بأفلام الرعب، حيث أحدثت أفلام مثل “Audition” و”Ichi the Killer” و”One Missed Call” ضجة في الولايات المتحدة، لكنه ماهر تمامًا في الملاحم السريالية (“Gozu”)، وأفلام الأبطال الخارقين الساخرة (“Zebraman”)، والملاحم التاريخية الراقية (“13 Assassins”). أحدث أفلامه هو مشروع تتمة بعنوان “Bad Lieutenant: Toyko”، وهو مناسب تمامًا لهذا النوع من المواد المتطرفة والعنيفة.

في عام 2007، بدأ ميكي مشواره في عالم الغرب فائق الأسلوب مع فيلم “Sukiyaki Western Django”، وهو مزيج مجنون من تأثيرات أفلام الحركة، والبداهة المطلقة، ونماذج الشخصيات العريضة. تذكرنا القصة نوعًا ما بـ “Yojimbo” لأكيرا كوروساوا، حيث إنها تدور حول بلدة يابانية نائية موبوءة بحرب العصابات. الرجال الذين يرتدون الملابس البيضاء هم جينجي والرجال الذين يرتدون الملابس الحمراء هم هايكي. يستطيع أحد رجال جينجي قطع الرصاص إلى نصفين بسيفه.

هناك أصداء لكلاسيكيات الساموراي، وأفلام السباغيتي الغربية، والعديد من أنواع العجائب الأخرى. يظهر كوينتين تارانتينو في الفيلم في دور شرفي، وهو يلقي سطوره بشكل غريب بلكنة يابانية. لكن هذا ليس غريبًا مثل حقيقة أن ميكي استأجر طاقمًا يابانيًا بالكامل ثم قام بتصوير فيلمه باللغة الإنجليزية.

كما يوحي العنوان، الفيلم عبارة عن مزيج من الأكشن والعنف الغربي. إذا شعرت أنه مبالغ فيه، فقد كان من المفترض أن يكون كذلك. يتأرجح ميكي عادةً نحو الجدران، ويصنع أفلامًا صاخبة وصاخبة تثير ضخ الدم، حتى لو كان المرء في حيرة أو اضطراب أو ذهول. لن يقع في حب فيلم “Sukiyaki Western Django” سوى نوع معين من السينما، ولكن معظم الناس سوف يبتعدون متذكرين جنونه.